出身英國經典搖滾樂團The Yardbirds三大吉他手(艾力克克萊普頓、吉米佩吉、傑夫貝克)之一的Jeff Beck在2016年發表了個人睽違6年的第11張錄音室專輯《Loud Hailer》，也就是俗稱的"大聲公"；大喇叭開下去聲勢不凡，獲得還蠻不錯的評價，至少這位高齡72歲的阿公證明自己跟廉頗一樣吃飯的傢伙還很管用。
儘管《Loud Hailer》搞的還是Beck最擅長的藍調/硬式搖滾+玩弄效果器那一套，但這回大幅採納Carmen Vandenberg跟Rosie Bones兩位小妹妹(對Beck爺來說啦XD)的創作，使Beck的吉他更能融入主唱與整體樂曲的現代感。單曲〈Right Now〉、〈Live in the Dark〉、〈The Ballad of the Jersey Wives〉、〈O.I.L. (Can't Get Enough of That Sticky)〉及演奏曲〈Pull It〉等都是蠻有味道的佳作。
德國民謠/維京/交響金屬大團"遠古力衡"(Equilibrium)在2008年發行經典專輯《Sagas》後，又陸續推出2張專輯，並2度歷經大幅度的陣容更替；儘管如此，大當家吉他手René Berthiaume仍未停下創作腳步，2016年發行的第5張錄音室專輯《Armageddon》還是獲得蠻不錯的評價。
《Armageddon》保有Equilibrium一路走來為人稱道的史詩交響元素鋪陳及適時暴衝的熱血橋段；比較不一樣的地方是"英文"曲目增加，整體音色也更多元，例如單曲〈Katharsis〉拌入共鳴特別的Dobro吉他，〈Zum Horizont〉帶有東歐舞曲的風味，〈Born to Be Epic〉中甚至大量採用了電子音色。
融合黑金屬、交響金屬、歌德金屬等元素而自成一格的英國極限金屬宗師惡靈天皇(Cradle Of Filth)在1996年時發表了宛若橫空出世的第2張錄音室專輯《Dusk... and Her Embrace》，滿載歌德色彩、巴洛克式的宏大編排及主唱Dani邪氛四溢的嚎叫，正式奠定COF一線大團的地位。
時隔20年，COF終於說出經典專輯背後的無奈故事：彼時樂團面臨合約及團員更替的問題，很多在老東家時期已錄好的東西只好忍痛割愛或重新改編，變成世人熟悉的《Dusk... and Her Embrace》，但或許Dani始終認為原版也很棒，才在2016年以《Dusk and Her Embrace: The Original Sin》之名"出土"。
德國老牌鞭笞金屬團Sodom在2016年發行了第15張錄音室專輯《Decision Day》，評價褒貶參半，可能是比較吃粉絲愛的作品，但至少比為了宣傳《Decision Day》而釋出的小精選《Days Of Retribution》好太多了，後者只剩稀稀的solo，riff都用混過去的XD。
《Decision Day》比較大的問題可能是整體品質沒那麼一致，速度也略顯溫吞，不過riff豐富多了，大當家Tom Angelripper的貝斯是還好，類黑腔的嘶吼則依舊生猛，像〈Rolling Thunder〉、〈Sacred Warpath〉、〈Decision Day〉、〈Blood Lions〉等單曲仍獲得不錯的評價。
來自加拿大多倫多的Djent/metalcore新團The Afterimage在2015年發行第2張EP《Lumiere》，除了新歌，也重錄了一些過去2、3年發表的單曲。包括《New Noise》雜誌、"it-djents"、"IPHYB"等媒體，都蠻看好這張新EP乃至The Afterimage未來的發展。
The Afterimage的電子音色及主唱清腔，都教人想起紅到發紫的Bring Me The Horizon(飛越地平線)，或者更像Dance Gavin Dance，例如單曲〈Reach〉；而The Afterimage水準之上的死腔、富有前衛金屬風格的吉他與鼓點，讓他們相較於BMTH等前輩可以更具變化性。
來自德國施瓦本的Glam Metal/硬式搖滾團Kissin' Dynamite在2016年發行了第5張錄音室專輯《Generation Goodbye》，獲得蠻不錯的評價，被認為是該團突破自我的佳作，證明了就算是很主流的旋律也能做出高品質好勁道的歌曲。
Kissin' Dynamite由擔綱主唱與吉他的Braun氏兄弟主導，兩人的表現也確實搶眼。《Generation Goodbye》中不只〈Generation Goodbye〉、〈Hashtag Your Life〉、〈She Came She Saw〉、〈Larger than Life〉等傳統重金屬歌曲夠勁，更值得嘉許的是〈If Clock Were Running Backwards〉、〈Masterpiece〉、〈Utopia〉等抒情歌無論旋律、編曲都很飽滿；其中〈Masterpiece〉找來他們的麻吉、德國新銳交響金屬團Beyond The Black主唱Jennifer Haben贊聲，頗收畫龍點睛之效。
當選秀節目的"夢幻導師"自己要出專輯時，想必得做得驚世駭俗點兒，太平淡豈不丟臉，但這年頭唱片難做，於是多數藝人選擇舒服地窩在寶座上打打嘴砲，偶爾開金口就能享受萬世巨星般的掌聲；從這個角度看，美國搖滾天團史密斯飛船(Aerosmith)主唱泰勒爸(Steven Tyler)跨伺服器硬是出了張鄉村樂專輯《We're All Somebody From Somewhere》的行為，某種程度上還是值得喝采的。
如果拿欣賞飛船新作的態度來期待Tyler的個人首張專輯，就算不會"藍瘦香菇"，只怕也會像飛船老搭檔Joe Perry那樣"覺得無言"。《We're All Somebody From Somewhere》毫無意外獲得褒貶參半的斑馬狀評價，賣相倒是不差，至少登上告示牌鄉村專輯榜的冠軍。
說起2015年搖滾/金屬界的年終優質片單，波蘭前衛搖滾神團Riverside的第6張錄音室專輯《Love, Fear and The Time Machine》想必是要榜上有名了。Riverside較著重處理細膩的音色及旋律，不刻意走強調技術的路子，這個風格也讓他們的作品能保有絕佳的順耳度、耐聽度。
相較於過去時常帶點淡淡憂愁(例如這次的單曲〈Afloat〉)，《Love, Fear and The Time Machine》整體色調更偏明亮溫暖，類似fusion的橋段更少、樂曲行進更流暢，特別可以從〈Time Travellers〉、〈Found〉等抒情曲感受出來。主唱兼貝斯Mariusz Duda的優秀表現一如既往，〈# Addicted〉、〈Found〉等曲摻入輕柔女聲吟唱則可謂一絕。
跟槍與玫瑰、克魯小丑等glam metal神團同輩、甚至還更資深一些的W.A.S.P.，在2015年推出第15張錄音室專輯《Golgotha》。神的孩子們大概都蠻熟悉"Golgotha"這個地名，就是耶穌基督被羅馬人釘十字架的那座山頭，用這個本身就很厚重的字眼當唱片抬頭頗有自我挑戰的味道。
看來W.A.S.P.大當家Blackie Lawless這次挑戰成功，儘管整張《Golgotha》玩的都是老套路，卻幾乎獲得壓倒性的好評，直教人由衷佩服這位年屆耳順的阿伯編寫的功力。不只是身兼主唱&吉他手的Blackie表現亮眼，其他吉他跟鼓的整體演出都堪稱佳作，特別是《Golgotha》篇幅算長，9首歌曲都在5分鐘左右或以上，超過7分半的長曲就有3首，卻不會讓人感到大而無當，多家媒體都認同抒情長曲〈Miss You〉、史詩長曲〈Slaves Of The New World Order〉是最突出的歌曲。
來自澳洲布里斯本的7弦吉他好手Paul Wardingham在2015年推出第2張錄音室純演奏專輯《The Human Affliction》，這張原本預計2012年中就要推出的專輯儘管姍姍來遲，仍獲得各界一致好評。"metal-injection"網站盛讚"這可能是今年最好的演奏專輯"，"amazon"上面的村民也幾乎都給了滿分。
Wardingham不大會一味催技巧，還蠻願意把旋律彈得甜甜挺順耳的，比較特別的是他很多曲子如果找個死腔主唱來吼一吼，就真的是很棒的旋律死金歌曲了。
