來自美國沙加緬度的Post-hardcore、前衛搖滾名團Dance Gavin Dance(DGD)在2018年推出了第8張錄音室專輯《Artificial Selection》，這個團基本上是品質保證來的，新專輯獲得蠻不錯的評價，也衝上告示牌專輯榜第15名。
清腔主唱Tilian Pearson與嘶吼腔主唱Jon Mess幾乎無接縫的搭配，為DGD帶來角逐主流樂壇的最大本錢，而濃厚的前衛/數學搖滾(math rock)底蘊則是DGD出道多年、經歷重大團員更替仍能求新求變的重要元素。這次收場曲〈Evaporate〉為樂迷們帶來某種程度上稱得上是舊曲串燒兼告別過往的大彩蛋，由巡迴吉他手Andrew Wells負責參與彈唱也是別具意義。
美國前衛金屬宗師夢劇場(Dream Theater)在2019年發表了第14張錄音室專輯《Distance over Time》，這回各家樂評口徑一致，畢竟2016年的《The Astonishing》無論是歌舞劇型式或將近兩個半小時的總長，都嚇壞不少金屬硬漢寶寶，雖然迷弟如吾依然把《The Astonishing》當作神在拜，不過就像樂評們說的，打手槍吉他手John Petrucci沒有食言地帶著《Distance over Time》回來了，還是熟悉的DT最對味。
雖說2019年是許多人心目中前衛金屬界無上經典《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》問世20周年，不過硬要說的話，《Distance over Time》可能更像2003年《Train of Thought》到2007年《Systematic Chaos》這時期的DT。
【都甚麼時候了2017還聽不完……】
波蘭前衛金屬神團Riverside在2016年時遭遇當家吉他手Piotr Grudzinski心臟病發猝逝的打擊，消息傳來著實教樂迷心碎，這也讓Riverside在2016年發表的純演奏精選輯《Eye of the Soundscape》及2017年發表的現場專輯《Lost 'n' Found: Live in Tilburg》成為Grudzinski的絕響。
美國前衛金屬全明星抱腿團Sons of Apollo是”前”前衛金神團Dream Theater(夢劇場)團長Mike Portnoy的新玩具，他找來被DT踢走的鍵盤手Derek Sherinian(你看MP多幼稚)、前Yngwie Malmsteen御用主唱Jeff Scott Soto、前Guns N‘ Roses(槍與玫瑰)吉他手Ron “Bumblefoot” Thal，以及MP在The Winery Dogs的老搭檔、Mr. Big貝斯手Billy Sheehan等名家共襄盛舉，在2017年發表了首張錄音室專輯《Psychotic Symphony》並跑起巡迴，看這天殺的威猛陣容，還能不怒賺一波嗎XD
《Psychotic Symphony》整體評價還不錯，畢竟這幾位大師湊在一塊兒就算亂jam撇出來應該也是香的，或許沒甚麼太驚世駭俗的成果，但輪流嚕solo爽度真的頗高。Sons of Apollo的好處是定位明確，前衛金屬打底，操弄許多老派硬式搖滾如Deep Purple(深紫色合唱團)、Van Halen(范海倫合唱團)的元素，是以不求艱深、只求熱鬧流暢，順順聽完整張沒壓力，中東風旋律稍微小膩就是了。
挪威前衛金屬神團Leprous在2017年發表了第5張錄音室專輯《Malina》，即便遭逢元老吉他好手Oystein Landsverk掛冠求去，新入團的Robin Ognedal看來是無縫接軌了，《Malina》也像過去幾年的《The Congregation》(2015)、《Coal》(2013)、《Bilateral》(2011)等專輯一樣，再次廣受各界好評。
雖然《Malina》依然是變態切分音切很大不用錢，吉他&鼓帶出的顆粒感也仍舊機槍般到處掃射，但比起過往，《Malina》整體線條更柔和了，甚至有點兒電影原聲帶的調調(單曲〈The Last Milestone〉完全是古裝愛情片的片尾曲啊~)。集才華與帥於一身的主唱大人Einar Solberg這回完全捨棄日益精進的嘶吼，反倒是那噁心的真假音切換益發柔腸百轉(不會吼你說你是挪威團？咦)，而搭配主唱，整個旋律線確實軟軟甜甜的橋段更多了，這個現象也在首波主打〈From The Flame〉中展露無遺。
跑去當日本人的吉他英雄「馬蹄炸人」Marty Friedman在2017年發表了個人第14張錄音室專輯《Wall of Sound》，獲得蠻不錯的評價。馬蹄的東西向來不會太艱澀，《Wall of Sound》裡也是滿滿平易近人的旋律，整體編排前衛金屬感十足，音色用得多元漂亮，吉他跟鋼琴、管絃樂、薩克斯風等交替搭配都蠻流暢順耳的。
總的說來是張演奏專輯，不過單曲〈Something to Fight〉中有挪威前衛搖滾名團Shining的大當家Jørgen Munkeby贊聲，頗教人驚艷。
讓我們以熱烈的掌聲恭喜來自美國亞特蘭大的前衛/重金屬樂團Mastodon(大隻佬)贏得他們首座葛萊美獎。Mastodon在2017年發表了第7張錄音室專輯《Emperor of Sand》及EP《Cold Dark Place》，《Emperor of Sand》入圍2018年葛萊美最佳搖滾專輯，其中單曲〈Sultan's Curse〉則拿下了最佳金屬演出獎。
《Emperor of Sand》是張探討死亡的概念式專輯，帶點Sludge味道的厚重感及招牌華麗鼓點當然還是有的，而比起過往作品，新專輯挺平易近人，衝上美國告示牌專輯榜前十，有的樂評覺得某些橋段偏甜，但總的說來算是叫好叫座，也被不少樂評或媒體選進2017年終榜單。
瑞典前衛金屬神團Pain Of Salvation (PoS)在2017年發表了第10張錄音室專輯《In The Passing Light Of Day》，跟他們過去20年一樣，新專輯依然獲得很高的評價。這次的作品大致上是2014年大當家Daniel Gildenlöw細菌感染差點往生時病榻上寫的，抒發他對人生的體悟，Daniel唱起來煞是情感真摯賺人熱淚。
比較可惜的是冰島全才音樂人Ragnar Zolberg不但義助PoS撐過Daniel因病不能上場的時間，對《In The Passing Light Of Day》的詞曲創作也是貢獻良多，但據Ragnar說Daniel似乎不大領情，專輯做完卻只願付少少錢，Ragnar為了尊嚴為了生活只好走人。撇開上述爭議，PoS的東西自然是需要多點耐心去聆賞，但新專輯確實蠻平易近人的，即便是長逾15分半的同名終曲也是不知不覺就順順聽完了。
來自英國雪菲爾的金屬核(metalcore)團While She Sleeps (WSS)在2017年發表了第3張錄音室專輯《You Are We》，一整個佳評如潮。有意思的是這次單曲〈Silence Speaks〉找來同鄉前輩兼麻吉Bring Me the Horizon (BMTH)主唱Oli Sykes助陣，WSS現階段聲勢或許尚無法與BMTH比肩，但飽滿的樂器編排搭配流暢旋律，追求主流元素之餘仍力保金屬的強悍，重點是breakdown運用靈活，不必靠這招來逞凶，WSS在搖滾客金屬頭心目中的評價比起BMTH還真可能有過之而無不及呢~
〈Empire Of Silence〉
來自美國北卡的前衛金屬名團Between the Buried and Me在2017年發表了現場專輯《Coma Ecliptic: Live》，收錄2016年10月在加州聖地牙哥The Observatory North Park的演出紀實，曲目全數來自2015年的《Coma Ecliptic》專輯，該專輯堪稱BTBAM出道以來最叫好叫座的作品，而《Coma Ecliptic: Live》也算是更上一層樓，推出後廣受各界好評。
《Coma Ecliptic: Live》的演奏部分精準堪比錄音室版本，一些fusion的橋段聽來也是粒粒分明，主唱Tommy Giles Rogers火力全開，清腔穩定之餘，死腔與hardcore腔也是力道十足；總的來說是張蠻具收藏價值的現場專輯。
來自德國科布倫茨的前衛/力量金屬團Ra's Dawn在暌違8年後發表了第3張錄音室專輯《From the Vile Catacombs》，獲得蠻不賴的評價，有多家樂評拿來跟美國重金屬大團Iced Earth及前衛鞭笞金屬名團Nevermore類比。
總的來說，《From the Vile Catacombs》雖不算太有新意，但編曲飽滿，各方面表現均衡，主唱與貝斯尤為出色；不以速度見長，一些變拍、對點都處理得蠻成熟耐聽。加入女聲吟唱的單曲〈Soraya's Eyes〉融入些許Ra's Dawn過去挺愛把玩的埃及、中東風旋律，近10分鐘的長曲〈From the Vile Catacombs of Sahure〉收尾也相當精采。
來自美國阿肯色的前衛金屬/Djent團Voldsom在2017年發表了首張錄音室專輯《New Horizons》，Voldsom基本上是全才音樂人Aksel Terkelsen的單人大樂隊，雖是概念式演奏專輯，但不顯艱澀，旋律及整體曲式結構都蠻平易近人，三不五時會有死腔或雄壯的男聲大合唱出現，頗收畫龍點睛之效。Terkelsen自承風格啟發自瑞典Meshuggah、美國Dream Theater、英國Haken等前衛名團，這些都好理解，最後一位蠻有意思，竟是電影配樂宗匠Hans Zimmer，而《New Horizons》聽來確實挺有畫面感的就是。
【《New Horizons》官方全專輯試聽】
德國另類金屬老團Pyogenesis在2017年發表了第7張錄音室專輯《A Kingdom To Disappear》，一面倒地獲得很好的評價。Pyogenesis的上上張專輯《She Makes Me Wish I Had a Gun》到上張專輯《A Century in the Curse of Time》間隔了13年，這回倒是只隔1年半就有新作推出，顯見創作力正是豐沛的時候。
出道逾25年的Pyogenesis從旋律死金、歌德金屬到流行龐克都有涉獵，顧名思義是夥擅長融合各式曲風的朋友。《A Kingdom To Disappear》大體上承襲《A Century in the Curse of Time》的風格，兼具前衛搖滾與另類金屬的特色，由吉他與貝斯營造飽滿的轟鳴，各種和聲及空心演奏的橋段都編得非常漂亮，想來抽掉金屬元素後也會是張很耐聽的流行專輯，主唱Flo Schwarz偶一為之的死腔嘶吼則頗收畫龍點睛之效。另一個與前作相類之處是一樣選用超過13分鐘的長曲〈Everlasting Pain〉來收尾，充分展現Pyogenesis多層次的寫曲功力。
法國科幻小說大師凡爾納的作品
不僅餵養了《地心冒險》、《環遊世界80天》等賣座爽片
來自丹麥奧胡斯的前衛/力量金屬團Theory在2017年發表了樂團首張錄音室專輯《The Art of Evil》，雖然尚未獲得太多關注，但整體評價是很不錯的。大概因為團員們都是老江湖了，《The Art of Evil》毫無新團的生澀，吉他riff的花樣可說是層出不窮，鼓手也是從頭火力全開到尾，雖然有時為了展現本領似乎會使旋律線變得較支離破碎，不過絕對瑕不掩瑜。主唱Nicklas Sonne音域遼闊，偶爾吼一下也似模似樣；單曲〈Strangers Descent〉則請來前衛金屬神團夢劇場(Dream Theater)的前KB Derek Sherinian大師助陣solo，真是亂花一把的。
〈The Art of Evil〉
法國前衛金屬團Klone在2017年發表了現場不插電專輯《Unplugged》，曲目多選自2012年的《The Dreamer's Hideaway》及2015年的《Here Comes the Sun》專輯，獲得還不錯的評價，多家樂評都提到頗有美國另類金屬名團Alice in Chains那張MTV不插電名盤的味道。
Klone這張《Unplugged》中多數作品都在法國羅什福爾的一家劇院裡錄製，確實帶來一種飽滿的空間感，空心吉他跟沉鬱的鼓點搭配手風琴等音色溫暖的樂器，整體走個美旋律的路子。主唱Yann Ligner表現精彩，他獨挑大樑是沒甚麼問題，但總會期待這類作品能有些和聲編排，畢竟Klone算是偏「溫婉」的金屬團，改編後的模樣比較容易想像，導入和聲或能與原版更有區隔。專輯中另收錄翻唱自英國電子名團流行尖端(Depeche Mode)的〈People are People〉，不少搖滾咖會喜歡翻玩Depeche Mode的作品，例如瑞典旋律死金/另類金屬霸主In Flames、Linkin Park的MC主唱Mike Shinoda都做過類似的改編。
來自美國達拉斯的前衛金屬/Djent演奏團Polyphia在2016年發行了樂團第2張錄音室專輯《Renaissance》，廣獲各界好評。
Polyphia的3名團員堪稱人生勝利組，不僅擁有媲美暮光之城系列角色的高顏值，手底下演奏的真本事更是毫不含糊。通常聽到前衛金演奏團，難免教人擔心過於艱澀或太像日式電玩配樂，但Polyphia在兼顧技巧性與耐聽度方面確實做得很不錯，尤其擅長將旋律寫得很「悅耳」，在雙吉他對位滿溢之餘，貝斯不時異軍突起，可謂多個願望一次滿足。
Eagle Rock在2013年發行了"Live In Tokyo"這張現場專輯
是由四位天王級的米國樂手共同演出 團名很長叫做
"PORTNOY SHEEHAN MACALPINE SHERINIAN"
也就是前夢劇場的鼓手Mike Portnoy
大先生的貝斯Billy Sheehan
罕見的黑人搖滾吉他大師Tony MacAlpine
還有前夢劇場的鍵盤Derek Sherinian
完全不需要主唱的陣容
光是輪流solo大概就可以撐一小時了吧
2012年11月有來台灣 雖然場地很詭異 但錯過還是可惜
所以這張現場專輯就蠻值得收藏了
主要是表演一些四人過去純演奏的經典
像這首"Apocalypse 1470 B.C."
是Derek個人99年首張專輯"Planet X"裡的作品
對點多就算了 還強到有點噁心
最後連刷腋毛都可以對點是蠻有哏的
丹麥前衛金屬大團Royal Hunt(皇家狩獵者)在2016年推出了樂團第4張現場精選輯《Cargo》，選曲方面有部分與1998年廣受好評的現場專輯《Paradox: Closing the Chapter》雷同，都來自1997年發表的經典概念專輯《Paradox》，再加上其他新歌組成。
《Cargo》中除了堪比錄音室CD的精準演奏、大當家André Andersen的神級KB編排外，最變態的還是回鍋主唱D.C. Cooper，歲月對這位年過半百的阿伯好似沒啥影響，該有的高音依舊飽滿充盈。
美國前衛金屬演奏團Animals As Leaders
在2015年重發了2009年首張同名專輯的"Encore Edition"
