金屬頭七海遨遊：新片分享

理由1：
當塞斯羅根(Seth Rogen)配音的熱狗Frank想去證明「這世界不是我們想像中的美好」時，他的熱狗麵包小女友、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)配音的Brenda，以及愛德華諾頓(Edward Norton)配音的貝果、莎瑪海耶克(Salma Hayek)配音的Taco餅等夥伴們卻只想「讓我們回歸生活正軌吧」，熱狗跟麵包一言不合分道揚鑣，望著夥伴們離去的背影，熱狗忍不住開始一連串悲苦又金北七的妄想，此時響起歌劇搖滾宗師肉塊(Meat Loaf)的絕代名曲〈I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)〉，在超市裡的生冷海鮮區還真的出現高歌中的肉塊本尊，真是好一齣愛情悲劇啊XD

理由1：
這部改編自真實事件的電影講的是泰隆艾格頓(Taron Egerton)飾演的魯蛇Eddie "the Eagle"參加奧運跳台滑雪項目的勵志故事，澳洲大帥哥休傑克曼(Hugh Jackman)飾演Eddie的教練Bronson ，原本潦倒失志的他也在協助將Eddie從跳台素人訓練為奧運選手的過程中與自己的人生和解。

理由1：
在一場陌生人舉辦的派對上，喬納希爾(Jonah Hill)飾演的Seth用裝清潔劑的桶子偷幹屋主的啤酒被逮個正著，屋主卻是因其未婚妻先前與Seth貼身熱舞時在Seth褲檔上留下一灘經血(不要懷疑XD)而暴怒，派對上一群醉鬼頓時大打出手，此時響起的背景音樂正是英國重金屬宗師Motorhead 1980年同名專輯的主打單曲〈Ace Of Spades〉；這首歌初發行時排上了英國單曲榜第15名，而當主唱大人Lemmy在2015年底過世時，竟又一度衝進英國單曲榜前十名。

理由1：
既然是講摔角這種比較血脈賁張的運動，片中大量使用搖滾風配樂是必須要的，君不見連主角Paige的手機鈴聲都是XD。話說電影開頭，主角從童年到成人的一個轉場，搭配美國華麗搖滾神團克魯小丑(Motley Crue)1987年第4張經典專輯《Girls, Girls, Girls》的變拍名作〈Wild Side〉，感覺就是不一樣的啦！

理由1：
雖然這部喜劇片裡塞了比較多經典饒舌金曲，諸如Beastie Boys〈Shake Your Rump〉、MC Hammer〈U Can't Touch This〉、Ice-T〈Colors〉等，不過還是有教人一聽就熱血沸騰的猛歌，更厲害的是都完美嵌入了一群老屁孩鬼抓人玩不膩的狗屁劇情XD。

理由1：
英國老牌硬式搖滾名團Whitesnake(白蛇合唱團)的名曲〈Here I Go Again〉可算是改編自真實事件的拳擊電影《燃燒鬥魂》的隱藏主題曲，電影前段馬克華柏格(Matt Damon...咦？)飾演的主角Micky在前往前妻家探望女兒的途中，車上就放了這首熱血抒情搖滾神作；而當電影尾聲Micky最終戰登台前，拳賽現場又播起了這首歌作為Micky的出場曲，幫Micky熱身的老哥Dicky(克里斯丁貝爾Christian Bale飾演)忍不住跟著唱起來，對照Micky的緊繃，Dicky其實看得出來內心也是激動莫名，但他一邊輕哼著一邊安撫弟弟，表面上看來吊兒啷噹，眼神卻是堅定不移。

【為捨魔金屬頭搖滾客要看《沒有煙硝的愛情》？】

理由1：

【為捨魔金屬頭搖滾客要看《壞事大飯店》？】

理由1：

你進戲院看《波希米亞狂想曲》了嗎？！甚麼本尊認證的有夠像角色復刻(Brian May真像XD)、超熱血演唱會現場還原這些基本盤就不說了，像Freddie Mercury這樣橫空出世的天才，心底想必時時自己在跟自己碰撞，透過電影不只能看到諸多傑作誕生的過程，興許也可以讓我輩凡人更了解Freddie大神罷~

btw這是5年前電影籌備階段的報導，當時的乳摸包括主演者現在自然都大不相同了，就當小小冷知識晃過可也。我想說的是，照近年來的網路使用生態，最近各位應該會常常接收到《波希米亞狂想曲》的電影宣傳，國內的主流/非主流/音樂媒體在福斯影視的大力行銷下也多有報導(或是業配)，但請注意，我們貼的這個報導可是5年前就有了呢！如果你對台灣的音樂或媒體環境時感灰心的話，我想這是蠻溫暖的，總有人在某個角落跟你一起關心著在乎著某件事情~

耗資破億台幣打造、據說是芬蘭影史上成本最高喜劇片的《重金屬之旅(Heavy Trip)》居然上了我國的院線，雖然戲院跟場次都少得可憐，但終歸是件可喜可賀的事，撇開我們是鐵桿金屬頭不說，無論從搞笑片或音樂電影的角度來看，《重金屬之旅》還真D是拍得挺不錯。

《重金屬之旅》的意義可不只是拍來給金屬頭自嗨用的；製片人接受音樂媒體Metal Insider訪問時就提到，破億成本其實對其他類型的電影而言根本就小菜一碟，只是芬蘭的喜劇片預算通常壓很低罷了，而這次他們敢砸錢拍音樂喜劇，特別還是以重金屬為主的音樂喜劇，卻恰恰是因為重金屬這個元素「是很全球性的東西」，他們不是只想拍個在歐洲播、甚或只在北歐播的電影，而是鎖定了全球5億的金屬樂迷(這數字怎麼來的XD)。

【反戰神曲〈War〉、《尖峰時刻》與BSC】

來自美國肯塔基的硬式搖滾團Black Stone Cherry (BSC)在2016年發行了第5張錄音室專輯《Kentucky》，當中收錄了經典反戰歌曲〈War〉。〈War〉最初是由靈魂樂五重唱The Temptations在1970年發表，但真正大放異彩的版本是靈魂歌手Edwin Starr於同年所翻唱，不但衝上「告示牌」單曲榜冠軍，也入圍了該年度葛萊美最佳節奏藍調男歌手獎，並在1999年時獲得進入葛萊美單曲名人堂的殊榮。

越戰獵鹿人 │ The Deer Hunter
米國 │ 1978

金屬頭或搖滾客改編電影《星際大戰》系列配樂不稀奇，但搞成一整張演奏專輯就真的是創舉了！美國前衛演奏金屬團Galactic Empire在2017年發表了首張同名專輯《Galactic Empire》，顧名思義就是電影中西斯大帝創建的「銀河帝國」，團員們號稱全是宇宙間最惡名昭彰的壞蛋XD，吉他手包括「黑武士」Darth Vader、紅衣皇家衛兵及《俠盜一號》中出現的死亡兵，帝國風暴兵擔綱貝斯手，鼓手則是賞金獵人Boba Fett。這夥兇人可不是玩鬧來的，他們演出的短片在臉書上架首週就超過500萬次點擊，也在2月間完成英國巡迴，目前正在跑美國巡迴的行程。

Galactic Empire源於金屬核團This or the Apocalypse的巡迴鼓手Grant McFarland在3年前錄了段〈The Imperial March〉獲得蠻不錯的迴響，於是找來經營錄音室的音樂人Carson Slovak、前衛死亡金屬團Alustrium吉他手Chris Kelly及搖滾團Unparalleled Height的兩位成員CJ Masciantonio與Josh Willis一起「幹票大的」。McFarland與Slovak為了保留配樂大師John Williams當初編寫交響元素的完整性可謂煞費苦心，這大概也是為什麼Galactic Empire配置了3把吉他；成果聽來還原度頗高，前衛金屬風格的演繹也營造出有趣的科技感。

由香港演員楊千嬅及余文樂主演的「嘴砲系」都會愛情喜劇繼2010年《志明與春嬌》、2012年《春嬌與志明》後，在2017年推出了第3部《春嬌救志明》。這系列起源於香港室內禁菸政策上路，有「呼吸需要」(這是第一集的主題曲歌名XD)的上班族們只好躲在窄巷中抽菸，形成一種新的社交圈，男女主角也在此相遇。這樣的故事背景其實也是台灣人的共同記憶，導演兼編劇彭浩翔能先想到要具象化算他厲害。

除了各種耍嘴皮跟香港小市民生活縮影外，這系列電影的相關歌曲也都蠻有意思的，例如第2部主題曲、余文樂演唱的國語版叫〈氾濫〉，原作者曲婉婷的英文版〈Drenched〉，當時也是蠻紅的抒情歌。這次《春嬌救志明》的插曲包括香港老牌音樂人林敏驄創作、春嬌主唱的粵語歌〈當我想起你〉，後面志明的亂入還蠻有味道，黃偉文填詞的〈余春嬌〉也挺有趣。

前言：看我金剛搥胸膛，看我抖森二頭壯，聽我Black Sabbath偏執狂！

《金剛：骷髏島》的故事發生在美軍撤離越南的1973年，彼時「迷幻搖滾」大行其道，為符合時代感，片中使用了多首當代流行的搖滾歌曲，其中吉他或多或少都帶點那種味道。例如在電影前段，伴隨越南美軍基地場景出現的是美國樂團The Chambers Brothers在1967年《The Time Has Come》專輯中收錄的〈Time Has Come Today〉。

看到不少鄉民提到國片《52Hz, I love you》的歌曲缺乏記憶點，這問題很可能是因為沒有貫穿全劇、反覆出現的樂句所致，畢竟歌曲旋律是否「抓耳」雖是見仁見智，但刺激夠多的話對印象分數實在大有幫助，這就是某些偶像劇主題曲可能真的還好，但有在追劇的人就會很有感覺的道理吧~

君不見隔壁棚的《La La Land》中，〈City of Stars〉跟〈Engagement Party〉的旋律時不時就以各種姿態出來洗一下存在感，果然就蠻受歡迎的。其實52Hz硬是弄出17首新曲、選擇不採用反覆播送主題旋律的方式真的很用心，也跟選擇偏小眾歌手擔綱主演一樣有勇氣，還是值得肯定啦！

"Here's to the ones who dream
Foolish, as they may seem

瑞典力量金屬大團Sabaton在2016年發行了第8張錄音室專輯《The Last Stand》，廣受好評之餘衝進美國「告示牌」專輯榜百名內，在歐洲多國專輯榜上也都是10名內的強片，喜歡雄壯進行曲或熱血大合唱等元素的捧油應該會覺得蠻對胃口。

《The Last Stand》是張概念式專輯，主題顧名思義與最後的陣地、最後的防線有關，例如2006年上映的X戰警第3部本傳電影《X-Men: The Last Stand》，台灣就翻作「最後戰役」。話說Sabaton向以古今"名戰爭"為創作泉源，他們這次選用的題材是歷史上以寡擊眾的戰役，打贏倒不一定，慘烈悲壯可想而知，也因此許多故事都被翻拍成了電影。

屍樂園 │ Zombieland │米國 │ 2009│IMDb 7.7、爛番茄89%

前陣子南韓電影《屍速列車》在台灣掀起喪屍片熱潮，話說2009年上映的《屍樂園》運氣遠不如"屍速"，或許因為本質上屬於公路電影，台灣人向來並不特別買帳，故此根本沒排上院線，但這部2300萬美元成本的電影卻在全球賣破了1億美元，恐怕是片商所始料未及。