金屬頭七海遨遊：新片分享

由挪威歌手Jørn Lande掛頭牌的重金屬樂團Jorn在2016年發表了翻唱專輯《Heavy Rock Radio》，獲得了蠻不錯的評價。雖然總的來說Lande的本命團Masterplan跟Jorn的整體表現都只能說還OK而已，但不能否認Lande實在是近年來歐陸最能唱的搖滾/金屬主唱之一，看看力量金屬全明星企劃Avantasia以及Lande跟美國前衛金屬神團Symphony X主唱Russell Allen合組的主流團Allen/Lande，要是沒了Lande渾厚/撕裂兼具的嗓音，想必會少了很多趣味。

《Heavy Rock Radio》的曲目主要選自70、80年代的金曲，因此有Eagles(老鷹合唱團)的〈Hotel California〉、Queen(皇后合唱團)的〈Killer Queen〉、Foreigner的〈Rev On The Red Line〉、Journey的〈Don't Stop Believin〉等搖滾名作自是不意外，可喜的是Lande與他的吉他手老搭檔Trond Holter很有誠意，曲子都編得蠻用心，比方說翻唱〈Hotel California〉的人何其多，Jorn這個吉他較厚重、主唱不知道在生氣甚麼(XD)的版本就還蠻突出的。

熱愛古典樂的金屬狂人又來啦！德國老牌重金屬大團Accept吉他手Wolf Hoffmann在2016年發行了個人第2張演奏專輯《Headbangers Symphony》，算是20年前首作《Classical》的續集，顧名思義是強調古典與金屬的融合，從Accept過去30餘年眾多riff跟solo中不難聽出Hoffmann對古典元素的心心念念，但把玩些許古典橋段跟用金屬吉他詮釋整張古典專輯難度可是判若雲泥，Hoffmann這回合表現不錯，各界評價多偏正面。

金屬樂手改編古典曲目通常較偏好巴洛克樂風，畢竟曲式、奏法較相近，也較能展現磅礡的氣勢，不過Hoffmann這次選用了不少浪漫樂派的曲子，例如浪漫派扛霸子貝多芬的〈第9號交響曲〉及〈悲愴鋼琴奏鳴曲〉、法國作曲家比才歌劇《採珠者》中的詠嘆調〈Je Crois Entendre Encore〉、俄國作曲家柴可夫斯基的名作〈天鵝湖〉、義大利歌劇大師普契尼的《蝴蝶夫人》，以及浪漫派分支民族樂派代表「強力集團(俄國五人組)」之一穆索爾斯基的〈Night on Bald Mountain〉等名篇；當然Hoffmann也沒忘記年代更早些的巴哈、莫札特、韋瓦第等人就是了。

芬蘭跨界歌手Tarja與交響金屬神團Nightwish分手已超過10年，期間Nightwish換過兩任主唱，至今仍是一線大團；Tarja則以個人名義發行了3張搖滾/金屬專輯，雖然還是很會唱，但少了Nightwish大當家Tuomas的創作，評價都普普而已，總給人缺了一味的感覺。

Tarja在2016年發行了個人第4張錄音室專輯《The Shadow Self》，期待"Nightwish味"的歌迷或許仍不免失望，但平心而論，新專輯可能是Tarja單飛後最能兼顧曲風多元性、流行取向及她個人聲樂唱腔強項的作品了。值得一提的是，Tarja認為有些歌曲製作完了卻沒能收進新專輯太也可惜，乾脆壓成一張「前導專輯」《The Brightest Void》發行，共收錄9首歌曲，評價居然還不輸主菜。

在2012至2014年間，這世上有2支名叫"德國女皇"(Queensryche)的樂團掛牌營業，對這組出道逾30年的老字號不啻是齣鬧劇。簡而言之，就是團員們無法忍受主唱Geoff Tate剛愎自用、還把全家雞犬都拉進管理階層的行為，協商未果後決議開除Tate。Tate氣起來就自己也組了1團發片兼跑巡迴，且在官司期間同樣享有使用團名的權利。

後來的故事大家都知道了，Tate版德國女皇沒搞出啥名堂，最終以放棄團名坐收，其他老團員則與新主唱Todd La Torre磨合愉快，在2013年發表的同名專輯也獲得樂迷及市場認同。

來自美國聖地牙哥的前衛/數學搖滾團CHON在2015年發行了首張錄音室專輯《Grow》，廣受好評，被多家樂評視為超水準的驚豔之作。跟我們不久前介紹的高顏值演奏團Polyphia一樣，CHON也擅長用堪稱變態的演奏技巧詮釋平易近人的樂句，曲子一般不會太長但編得很飽滿，快歌會讓人忍不住懷疑是不是有偷偷把速度調成1.5X，慢歌則依然保有絕佳的律動感。而比起同儕們，CHON使用合成器或電子音效的比重不高，反較著重於調整特別的吉他音色。

屍樂園 │ Zombieland │米國 │ 2009│IMDb 7.7、爛番茄89%

前陣子南韓電影《屍速列車》在台灣掀起喪屍片熱潮，話說2009年上映的《屍樂園》運氣遠不如"屍速"，或許因為本質上屬於公路電影，台灣人向來並不特別買帳，故此根本沒排上院線，但這部2300萬美元成本的電影卻在全球賣破了1億美元，恐怕是片商所始料未及。

美國鞭笞金屬四天王之一的Slayer(超級殺手)在1986年發表了第3張錄音室專輯《Reign in Blood》，宛若平地一聲雷般，不但讓Slayer首度衝進美國告示牌專輯榜百名內，也成為鞭金、乃至搖滾/金屬史上最重要的專輯之一，每隔幾年各大音樂雜誌、樂評網站搞起「經典專輯封神榜」那一套時，《Reign in Blood》總是榜上有名。

德國音樂雜誌《Metal Hammer》在2016年7月號做了紀念《Reign in Blood》發行30周年的專題，訪問了碩果僅存的主唱/貝斯阿拉雅(Tom Araya)與吉他凱莉金(Kerry King)，並附贈一張其他樂團向Slayer致敬的翻唱合輯。

來自美國舊金山灣區的鞭笞金屬老團Death Angel儘管不再是30餘年前出道的那支菲裔「表兄弟」團(此處表兄弟確指親戚關係，無任何粗俗意涵)，但吉他手Rob Cavestany與主唱Mark Osegueda兩大當家還是每隔幾年就會出來嚇嚇大家，提醒世人「灣區鞭金」是塊多麼值得驕傲的招牌。

Death Angel在2016年發行了第8張錄音室專輯《The Evil Divide》，可謂叫好又叫座，幾乎一面倒的正面評價，也闖進美國告示牌專輯榜百名內。

來自瑞典斯德哥爾摩的前衛/死亡金屬老團Katatonia在2016年發行了第10張錄音室專輯《The Fall Of Hearts》，獲得很高的評價，部分樂評甚至認為是Katatonia風格由早期死金/Doom轉向前衛金屬/搖滾後最成功的作品，優美的旋律提高了樂曲的接受度(衝進美國告示牌專輯榜)，細膩的編排則依然能抓住老樂迷的口味。

Katatonia與同鄉前衛死金神團Opeth不但是好麻吉，近年來兩團有時還真像，至少在Katatonia這部分評價是很正面的，好幾家樂評都提到很難想像出道逾25年的老團在經歷鼓手與吉他手更替後還能更上層樓。

來自德國杜塞道夫的民謠/旋律死亡金屬老團SuidAkrA在2016年發表了第12張錄音室專輯《Realms Of Odoric》，獲得的評價大致上不錯，批評多較針對缺乏新意或整體偏軟，但多數樂評也同意大當家Arkadius "Akki" Antonik到底是品質保證來的，《Realms Of Odoric》仍是張頗足一聽的專輯。

新專輯保持了SuidAkrA一貫的豐富旋律線、豪邁大合唱、超搶戲風笛等特色，但由於創作時是以「原聲帶」為主要概念，整體聽來確實柔和不少，客座女主唱Tina Stabel的戲份也較過往重得多，平心而論Stabel唱得蠻不賴的，但她出現的橋段旋律多偏甜就是了。