金屬頭七海遨遊：新片分享

來自日本大阪的「妖怪金屬」神團陰陽座(Onmyo-Za)在2018年發表了第14張錄音室專輯《覇道明王》，獲得了蠻不賴的評價。這次專輯以男主唱瞬火為主視覺中心，想來是張調性比較「重」的專輯，喜歡陰陽座重金屬面向的捧油應該會蠻開心的，瞬火催死腔的比例與過往相較也確實算大碗了。btw這次「忍法帖」系列輪到「甲賀忍法帖」的續集「櫻花忍法帖」，一樣是很J-Rock加上很陰陽座的風格，一樣不讓人失望嚕~

〈桜花忍法帖〉

英國重金屬大宗師猶太祭司(Judas Priest)在2018年發表了第18張錄音室專輯《Firepower》，普遍獲得不錯的評價，專輯也衝上美國告示牌專輯榜第5名，想想他們已經出來走跳近50年了，忍不住讓人想對光頭大魔神Rob Halford跪安一番。

以正港重金屬的角度看，《Firepower》確實是謹守老調，聽來卻也不過時，有些樂評歸功於這就是花錢請兩位製作人的效果；總的來說，豪佛大大的聲音依舊像把利刃、一些純演奏的橋段意外精彩、Glenn Tipton(又要再跪一次)跟Richie Faulkner的老少雙吉他搭配則是最值得一聽之處。

瑞典重金屬怪團阿凡達(Avatar，是人家先取這個名字的齁)在2018年推出了第7張錄音室專輯《Avatar Country》，普遍獲得蠻高的評價，這夥不按牌理出牌、曲風戲謔多元的怪胎，這回也沒讓大家失望。

雖說Avatar以實驗性質聞名，但《Avatar Country》的「奇幻度」或厚重度都只能算是「還好」，值得稱許的是將許多小品類的短曲揉合成整體性非常強的概念性專輯，頗有一氣呵成的感覺。用長逾8分半的〈Legend of the King〉開場其實也蠻大膽，倒是為這張專輯的風格做了定調，有點力量金屬，一點旋律死亡金屬，帶點硬式搖滾，當然一定要有的是怪怪的Nu metal味道，最後再用一冷一熱2首風格迥異的演奏曲收尾，真真讓你意想不到。

美國重金屬名團Avenged Sevenfold在2017年底為了慶祝2016年的第7張錄音室專輯《The Stage》同名單曲獲得當年度葛萊美獎最佳搖滾歌曲提名，在LA的Grammy Museum舉辦了1場小而美的不插電演出及後續的數位發行，說這張《Live at the GRAMMY Museum》相當粉絲向是因為事實上只唱了5首歌，另一半的曲目都在喇低賽，不過某種程度上來說主唱大人M. Shadows這般輕鬆唱歌聽來還蠻舒適的，翻玩老前輩The Rolling Stones的〈As Tears Go By〉也是挺不賴的彩蛋。

〈So Far Away〉

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

南非另類金屬一把手Seether在2017年發表了第7張錄音室專輯《Poison The Parish》，衝上美國告示牌專輯榜第14名，普遍獲得不錯的評價，有些樂評更將之視為Seether近年最好的專輯。 《Poison The Parish》整體速度不快，但厚重感十足，riff雖不複雜，爽度倒是挺夠，喜歡大當家Shaun Morgan那種典型Post-grunge式菸嗓的捧油且莫錯過。

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

來自美國佛羅里達的金屬核(metalcore)重砲少年兵團(好吧現在是青壯年了)Trivium在2017年發表了第8張錄音室專輯《The Sin And The Sentence》，普遍獲得蠻高的評價，不少樂評甚至認為堪稱該團的中興之作，不過以一線大團來說，生涯難免略有起伏，但Trivium實在不算有「掉下去」過，靈魂人物Matt Heafy爆嗓後又生龍活虎回歸固然神奇，持續進化或許才是Trivium這15年來依舊能引領風騷的關鍵。

來自我威武大台中的死核(Deathcore)神團血肉果汁機(Flesh Juicer)在2018年發表了第2張錄音室專輯《深海童話》，一整個就是幹大事了狂潮來襲。話說2015年的首張專輯《GIGO》拿到了金音獎的「最佳搖滾專輯」並入圍金曲獎「最佳專輯包裝」，企圖心及整體規格都更上一層樓的《深海童話》想來是該獲得更多榮耀肯定。

《深海童話》是張概念式專輯，厲害之處在於每首歌本身都頗富層次感，分開聽時對講究歌曲豐富性的捧油來說爽度都很夠，合在一塊兒聽那起承轉合又能緊咬主題。除了實體版包裝、MV投影都看得出用心外，主唱大人的唱腔音色也更具變化，另外值得一提的是每首歌曲的前奏都表現不俗，君豈不聞首曲〈海底騎士〉那歡樂花草系的開場就十足叫人驚豔~

美式金屬新浪潮王者Slipknot(滑結樂團)在2017年發表了名為《Day Of The Gusano》的紀錄片及現場專輯，主要收錄他們2015年在墨西哥辦
Knotfest音樂節的演唱會紀實；紀錄片嘛據說挺粉絲取向，就十粒普拿疼鐵粉的話不妨一觀，但比較有價值的還是實際演出的部分。

來自美國賓州的Metalcore神團August Burns Red在2017年發表了第8張錄音室專輯《Phantom Anthem》，衝上告示牌專輯榜第19名，單曲〈Invisible Enemy〉則入圍了葛萊美最佳金屬演出獎，ABR上張專輯《Found in Far Away Places》中的〈Identity〉也曾入圍該獎項，真個是叫好叫座，好戲連台。

《Phantom Anthem》的曲子篇幅雖然都不算長，但編曲上妙著紛呈，疏落有致，讓整張專輯極富層次感，值得一提的是前奏都頗為別出心裁，簡直是從第1秒就狠狠掐住聽者的耳朵，50餘分鐘一下子就給播完了，hen難不生出意猶未盡之慨。依我迷弟說，ABR振興的何止Metalcore，可說是把金屬樂的流行指標又推高到另一個層次啦~~~

歌德金屬界數十年如一日的扛壩子Lacrimosa(安魂彌撒樂團)在2017年發表了第13張錄音室專輯:《Testimonium》，這是張從創作主題、內容、水準等各方面看來都堪稱「代表作」的專輯，真真切切是套緬懷亡者的安魂曲，主要是紀念在2016年過世的變色龍David Bowie、老鷹Glen Frey、王子Prince、George Michael、Leonard Cohen等各領域的偉大音樂人。

《Testimonium》是以4幕劇的形式呈現10首曲子，漂亮的旋律線、宏大的管弦樂&Tilo獨樹一格的嗓音自是標準配備，Anne時不時拉主音也依然教人驚艷；整體聽來音色蠻多元，就算Lacrimosa多半是個慢條斯理的配速，也能帶出樂曲情緒的豐富轉折。

德國重金屬團Die Apokalyptischen Reiter(天啟四騎士)在2017年發表了第10張錄音室專輯《Der Rote Reiter》，普遍獲得蠻不錯的評價。說來有趣，雖然出道逾20年，但Die Apokalyptischen Reiter長年"宅"在國內活動，近幾年簽了大廠後才獲得比較多國際關注，而他們的實力也確實值得推薦給更多人喜歡就是了。

《Der Rote Reiter》以德式重金屬與旋律死亡金屬為基底，整體速度不快，融合了不少民謠橋段，偶爾還會來點工業風幫聽者提提神，總地說來旋律及編排都蠻討好的，是可以順順聽完整張的專輯。

英倫極限金屬大魔王Cradle Of Filth(惡靈天皇)在2017年發表了第12張錄音室專輯《Cryptoriana – The Seductiveness of Decay》，走個維多利亞時代歌德恐怖小說的風格，講那些墳墓啊食屍鬼啊的怪力亂神故事(是說有哪次不是嗎ㄎㄎ)

《Cryptoriana》是CoF目前這組最新陣容繼2015年《Hammer of the Witches》專輯後第2張錄音室作品，聽來是磨合愉快更上層樓了，也普遍獲得正面的評價。大當家Dani Filth這次真是火力全開，自己叫得天花亂墜不說，旋律線乃至整體編排飽滿豐富，該有的淒厲厚重有，古典歌德交響等招牌元素也都弄得挺漂亮，歌劇式的對話感十足。值得一提的是片尾還翻唱了加拿大鞭笞金屬代表Annihilator名曲〈Alison Hell〉，而KB兼女主唱Lindsay Schoolcraft的好表現有目共睹，挪威美聲精靈Liv Kristine為單曲〈Vengeful Spirit〉帶來的誠意插花也令人驚豔。

英倫重金屬/硬式搖滾傳奇「深紫色」Deep Purple在2017年發表了被外界視為很可能是封關之作的第20張錄音室專輯《Infinite》，獲得蠻不錯的評價。多家樂評都認為這群阿公「老了有老了的玩法」，不硬去追求過往榮光，反而展現了新的創作能量，老70的前衛搖滾摻雜藍調搖滾的氣味著實流暢順耳。

吉他手Steve Morse與鍵盤手Don Airey依然是大亮點，與不再(也不能再)硬催嗓音的主唱大人Ian Gillan搭配相得益彰，好似信手拈來地jam一通或來段小對點都蠻好聽的。btw鼓手Ian Paice曾在2015年時輕微中風，現在聽來倒是沒啥影響，可喜可賀。

來自大台南的「中國風」金屬核(Metalcore)樂團蘭花刀(Orchid Sword)在2017年發表了首張錄音室專輯《大躍進(Great Leap Forward)》，距離上一張作品、2014年的《戌時國殤(Mourning of Night)》EP已過3年，蘭花刀的風格有了蠻大的轉變。

在《戌時國殤》中已可品嘗到古箏、琵琶、二胡等音色與金屬核的結合，但仍是吾人比較能想像的、中國民俗樂器融入金屬核/旋律死金的模樣；而在《大躍進》中，蘭花刀進一步脫去他人的影子，導入大量Djent的前衛元素，讓整張專輯更顯多元。主唱的表現比起前作也更富變化，清腔、嘶吼、口白間切換自如，可以聽到蘭花刀試圖傳達的情緒轉折。有些橋段為求堆疊厚重感乃至與傳統樂器的搭配，似乎稍顯單調，不過整體上並不致造成負擔。

來自美國西雅圖的重金屬/力量金屬老團Sanctuary在2017年推出了精選輯《Inception》，9首歌中有7首曾被收錄在他們1987年的首張錄音室專輯《Refuge Denied》中，彼時該張專輯頗受好評，製作人還是鼎鼎大名的美國鞭金王者Megadeth大當家Dave Mustaine呢！可惜市場反應不佳，且不久後就是Grunge的天下了，Sanctuary落得在1992年宣告解散，直到2010年才又重組至今。題外話是解散後主唱Warrel Dane、貝斯Jim Sheppard跟他們的巡迴吉他手Jeff Loomis共組了威震天下的前衛鞭笞金屬團Nevermore，也算過得不錯。

老Sanctuary們應該是真心覺得《Refuge Denied》裡的歌實在不賴才搞出了《Inception》的企劃，內容來自1986年錄的demo，為此他們還講了個蠻神奇的故事，就是那張demo是吉他手Lenny Rutledge多年後在他陰暗潮濕發霉的穀倉二樓撿到的XD，聽完後覺得「不能只有我知道」才決定送去重製。總之歌曲是挺帶勁兒的，雖然是傳統重金屬與老tone的力量金屬為主，但速度感與力道都足，曲子也編得頗有層次，時不時會來點鞭金或前衛金屬的橋段，不知道當年為什麼沒紅就是了。

來自美國華盛頓特區的金屬核(Metalcore)/旋律死亡金屬/美式金屬新浪潮名團Darkest Hour在2017年發表了第9張錄音室專輯《Godless Prophets & the Migrant Flora》，可謂佳評如潮，甚至有多家樂評認為是Darkest Hour出道20餘年來最棒的作品，這些稱讚難能可貴之處在於他們算蠻早開始玩Metalcore的，想不到多年過去仍是此類曲風的佼佼者，套句熱狗的話大概就叫「搞了半天還是我來core~~」吧！

《Godless Prophets & the Migrant Flora》的賣點之一當然是雙吉他構築的厚重火網，兇猛之餘不失旋律性，總會適時穿插演奏橋段增添層次感，breakdown用得蠻靈活，鼓聲不時有種塑膠感，但很剽悍是真的。單曲〈Timeless Numbers〉找來美國另類金屬團Sevendust吉他手John Connolly助陣，終曲〈Beneath It Sleeps〉則有前吉他手Kris Norris回鍋貢獻solo。

來自芬蘭赫爾辛基的重金屬/力量金屬團Battle Beast在2017年發表了第4張錄音室專輯《Bringer Of Pain》，獲得蠻不錯的評價，一上架就衝上芬蘭專輯榜首位，在歐洲賣得挺不賴，隨著巡迴演出他們在北美也越來越受歡迎。

儘管錄製《Bringer Of Pain》時失去了創團吉他手+創作主腦Anton Kabanen，但似乎對Battle Beast沒有太大影響，新專輯在老80重金屬與主流元素的新舊尺度拿捏方面取得不錯的平衡，一些抒情歌甚或帶點新金屬味道的單曲〈Lost in Wars〉乃至電音風的〈Dancing with the Beast〉聽來倒也順耳，看來這類大膽的嘗試效果並不差。除了KB表現精采外，主唱Noora Louhimo唱老tone重金屬撕裂嗓音不嘴軟，靜下來也能「好好唱歌」，自然是最大賣點了。

來自芬蘭的重金屬樂團Agonizer在2016年發行了第2張錄音室專輯《Visions Of The Blind》，風格偏主流，獲得評價還不錯。

比較有意思的是Agonizer這次翻唱了美國一代情歌王子Richard Marx(理查馬爾克斯)於1992年《Rush Street》專輯中發表的作品〈Hazard(海瑟小鎮)〉，話說Hazard是位在美國中西部內布拉斯加的一個保守小鎮，Marx那支電影敘事風格強烈的黑白MV融合了懸疑命案、情愛糾葛、徬徨少年等元素，搭配愁思陣陣甚至略顯詭異的旋律，真個不俗，堪稱經典。

來自加拿大的重金屬團Striker在2016年發行了第4張錄音室專輯《Stand In The Fire》，雖然是獨立製作發行，但品質實在嚇死人，獲得的評價也是一面倒的讚不絕口。

Striker的風格是毫不矯揉造作的80年代老tone重金屬/力量金屬，新專輯《Stand In The Fire》的旋律性跟速度感都發揮得很好，很像用1.5倍速在聽歌，但歌曲長度又很足；專輯次曲〈Out for Blood〉中段solo平地一聲雷般地衝出一把薩克斯風跟滿場趁趁叫的吉他對尬，爽度破表；專輯中段安插演奏曲〈Escape from Shred City〉完全是火力展現來的，沒有要給你喘口氣的意思；又如單曲〈Locked In〉的貝斯尬吉他也是亂猛一把的。

因為一部2008年的紀錄片《重金屬叔要成名》(Anvil! The Story of Anvil)而「再度成名」的加拿大重金屬團Anvil，在2016年發行了第16張錄音室專輯《Anvil is Anvil》。

出道35年來，不管窮愁潦倒或演出邀約不斷，似乎只要Steve "Lips" Kudlow跟Robb Reiner這對好搭檔還活著，他們就會繼續唱下去、彈下去。Anvil自紀錄片發表以來陸續產出了3張專輯，算是很不錯的發片步調，獲得的評價一如既往，喜歡帶點鞭味老tone重金屬的大讚帶勁兒，不喜歡的總是會批評老傢伙們沒甚麼新把戲了，就跟他們「好像頗有名氣、卻又不是很紅」的狀態相差彷彿--一路走來，始終如一。