1. Amorphis - 《Halo》 (2022)
1. August Burns Red - 《Leveler Live》 (2022)
話說〈防空洞〉收錄在蘇慧倫1999年第11張專輯《Happy Hours》,張震嶽的曲,製作人是曾經建立亞神音樂盛世的賈敏恕,作詞人是後來跟五月天成立相信音樂的陳沒,編曲者則是紅螞蟻合唱團的鍵盤手鍾興民;整體的唱腔、樂器音色及英式搖滾風格時至今日聽起來還是蠻潮的。
]]>《Covered in Blood》收錄了成團以來散落在各處的翻唱作品,這對思念前主唱安琪拉姊姊Angela Gossow的樂迷應該頗具吸引力;收錄的曲目型態相當多元,聽聽Arch Enemy炮製老tone重金屬Iron Maiden、Judas Priest、Pretty Maids、Scorpions、Europe、KISS;鞭笞金屬掛的Megadeth;龐克底的Moderat Likvidation、Anti-Cimex、Skitslickers、G.B.H.、Discharge;力量金屬掛的Dream Evil、Manowar;同為極限金屬掛的Carcass;前衛金屬掛的Queensryche,甚或是主流風格的Tears For Fears、Mike Oldfield等,倒也趣味橫生。
]]>自2016年起,為了慶祝《Plays Metallica by Four Cellos》發行20週年,Apocalyptica展開一系列的巡演,並於2018年推出現場專輯《Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance》,對Apocalyptica鐵粉或沒跟到20年前盛世的樂迷來說,都是蠻值得收藏的佳作。
]]>〈金台拜將〉
〈月牙灣〉
〈Rainy Night〉
事實上,Steelheart在2017年仍有新作《Through Worlds of Stardust》推出,現場專輯《Rock' N' Milan Live》也唱了從出道至最新章的作品(只是人到中年,key還是要降一下的XD),精選輯《The Greatest Hits Of》則偏重前4張錄音室專輯的歌曲,蠻適合想要認識這團男主唱Miljenko Matijevic強大火力的捧油收藏。
]]>〈I Am The Lord Ov Shadows〉短版
〈Tricking the Gods〉
〈The End (Forever Mourne)〉
EP當中有2首新歌及4首舊歌的現場錄音,是這10年來Edu與火神安格拉團員鼓神Aquiles Priester及鍵盤手Fabio Laguna聯手的作品,安瓜時期大家最愛的〈Nova Era〉、〈Spread Your Fire〉等曲都收錄其中;同名主打歌〈The Glory Of The Sacred Truth〉也是爽度頗高,不只Edu嗓子狀況挺好,光是開場Aquiles Priester那段機槍掃射就夠讓人血脈賁張啦~
]]>精選部分主要來自近期的《Polaris》、《Elysium》、《Nemesis》及《Eternal》等4張專輯,喜不喜歡就見仁見智了。3首新歌當中吉他少年Matias Kupiainen創作的〈Burn Me Down〉還挺有看頭,速度有催起來,鍵盤與吉他的對話有夠精彩。我想整套精選最棒的部分還是在4首管弦樂版舊歌,空心樂器編排飽滿,Timo Kotipelto聲音也展現得恰到好處,頗足一聽。
]]>不過看來Slash的創作能量還是挺豐沛,在緊湊的巡迴途中依然繳出不少作品,而且更感人的是他也沒有忘記已經合作2張專輯的Myles Kennedy and the Conspirators,在2018年發表了個人第4張、與Myles Kennedy and the Conspirators團隊合作的第3張錄音室專輯《Living The Dream》(台譯:搖滾大夢)。儘管有如《The Guardian》、《Rolling Stone》等批評Slash這次過度保守,不過獲得的評價多屬正面,《Classic Rock Magazine》甚至說會讓人想起80年代的史密斯飛船(Aerosmith),所以,一起來聽Slash大神這次又做了啥搖滾大夢吧!
]]>〈Der Tyrann〉
《My Indigo》展現出Pop Rock與Folk Rock、80流行金曲與現代音樂結合的樣貌,吾人熟悉的交響金屬換成了電子元素,甚至還帶些雷鬼節奏,而就算是張純流行專輯,還是有很多巧妙的管弦樂點綴,頗足一聽。
]]>《The Introspect》整體聽來是明亮、跳躍、音色豐富的,死金核該有的厚重兇猛一點兒沒少,清腔也安排得恰如其分,你還可以聽到一些藍調、一些中東風,甚至還有雷鬼的元素;於專輯同名收尾曲穿插科幻感十足的口白也頗具巧思。簡單一句,這團值得持續追蹤。
]]>〈Psychose〉
許多樂評都把《Diluvium》列為2018年最優秀的金屬專輯之一,其實外行如小魯弟者,聽到2016年的《Akroasis》專輯就已經是高潮不斷,《Diluvium》幾乎是公認比《Akroasis》更加優秀,雙吉他對爬格子優秀、不時就瘋狂solo起來的bass優秀、與我國鬼王「閃靈」有舊的fusion底鼓手Sebastian Lanser依然從頭變態到底,單曲〈Ethereal Skies〉甚至出現驚鴻一瞥的弦樂演奏。多說無益,音量開大就對惹。
]]>有意思的是,《The Sacrament of Sin》的豪華版加贈了一張其他名團翻唱Powerwolf的歌曲,例如Epica、Saltatio Mortis、Battle Beast、Heaven Shall Burn、Kissin' Dynamite、Amaranthe、Eluveitie等,Powerwolf本身特色明顯,變成其他人的樣子倒也趣味橫生。
]]>另一張2018年推出的雙CD精選《Blood of the Dragon》就比較有意思了,CD1是Therion歷年翻唱各家金屬搖滾經典的彙整,包括Metallica、Accept、Thin Lizzy、Venom、Fleetwood Mac、Iron Maiden、Motorhead等名團,這些翻唱曲目雖然不是全部都「變成Therion的樣子」,但難得聽他們嘶吼一下也是挺過癮的。CD2則是一些歐陸小團翻唱Therion經典曲目的集錦,算是母雞帶小雞的概念。
]]>〈Dorn im Ohr〉
被譽為當世Joan Jett的Lzzy Hale越來越有搖滾女神架式,多變唱腔在新專輯中表露無遺,嘶吼爆裂這種基本款就不提了,時而溫柔、時而妖嬈性感,也充分展現《Vicious》的多元性。
]]>好在另一位當家Demonaz硬是證明自己寫歌功力深厚、唱功不俗,原本受傷的手也奇蹟似地康復了飆起吉他,《Northern Chaos Gods》裡許多大篇幅的吉他演奏都相當精彩。專輯整體氛圍或許不那麼凜冽,但作為一組黑金屬/乃至重金屬教科書絕對夠格。
]]>專輯聽起來確實有海姆達爾那種莊嚴肅穆的感覺,雖然整體稍嫌緩慢厚重,死腔也略顯單調,但管絃樂融入得宜,算是做出了Forge自己的特色。
]]>撇開這檔恐怖往事不談,《Das Neue Blutgericht》真是張不錯的黑金屬專輯,音色是屬於比較現代、清晰、顆粒分明的路線,riff配上主歌旋律變化豐富,首曲〈Gottloses Mordgesindel〉中段突然出現的空心吉他著實令人驚豔。
]]>這張2019年發表的《賽貂蟬》原創音樂劇陣容卡司與全民大劇團公演時略有不同,主要是從音樂出發,除了周華健自己唱了關雲長的戲份,還找來丁噹擔綱女主角貂蟬,另外還有周從選秀節目《中國好歌曲》中找來的王思遠與戴荃,以及配音界與流行樂壇負責配唱的大師謝文德;歌唱部分的演繹可說無懈可擊。
]]>〈Daggers Of Black Haze〉
厚重的死金風加上鞭笞金屬的酣暢淋漓一直是The Crown的最大賣點,且就算不靠solo,一樣可以在火力全開之際保持極高的旋律性,而這種旋律性是連貝斯都表現得很完整全面,聽起來爽度想見一斑。《Cobra Speed Venom》本身的整體性也相當出色,前半段是一連串速度感十足的猛歌,後半段開始展現如何在有速差的狀況下維持爽度,有些歌曲甚至玩出了南方搖滾(Southern Rock)的味道,實在是張元素豐富的神作。
]]>〈桜花忍法帖〉
清腔主唱Tilian Pearson與嘶吼腔主唱Jon Mess幾乎無接縫的搭配,為DGD帶來角逐主流樂壇的最大本錢,而濃厚的前衛/數學搖滾(math rock)底蘊則是DGD出道多年、經歷重大團員更替仍能求新求變的重要元素。這次收場曲〈Evaporate〉為樂迷們帶來某種程度上稱得上是舊曲串燒兼告別過往的大彩蛋,由巡迴吉他手Andrew Wells負責參與彈唱也是別具意義。
]]>雖然團員們都是日本人,但編制裡兩位可愛的妹子拿的是長笛跟小提琴,不是我們直覺想到的那些日本傳統樂器;是的,Bellfast走的路線是融入居爾特民謠風的重金屬,這倒挺別緻的。由於長笛跟小提琴都是真的,其帶來的旋律性保證不會讓歐陸民謠金屬的愛好者失望,長笛表現尤其出色。而就在你以為他們就是順順地跑每一首歌時,Bellfast就在典型的民謠金〈When the Sunrise〉後面塞了首前衛風十足的〈Qu Est la Rose〉,那貫穿全曲的樂器大亂鬥對位,聽得我差點閃尿。
]]>Akhenaten雖然是美國團,團名卻叫「阿肯那頓」,那風格從團名或可嗅出端倪;阿肯那頓是西元前1300多年的一位法老王,在位期間最著名的事蹟就是大搞宗教改革,獨尊太陽神阿頓,對古埃及的歷史、文化、建築、藝術等都產生了深遠的影響;而Akhenaten稱自己的風格叫「美索布達米亞」金屬,果然是濃重的埃及風來著。
]]>以正港重金屬的角度看,《Firepower》確實是謹守老調,聽來卻也不過時,有些樂評歸功於這就是花錢請兩位製作人的效果;總的來說,豪佛大大的聲音依舊像把利刃、一些純演奏的橋段意外精彩、Glenn Tipton(又要再跪一次)跟Richie Faulkner的老少雙吉他搭配則是最值得一聽之處。
]]>雖說2019年是許多人心目中前衛金屬界無上經典《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》問世20周年,不過硬要說的話,《Distance over Time》可能更像2003年《Train of Thought》到2007年《Systematic Chaos》這時期的DT。
]]>有趣的是,不少樂評都提到《Unsung Prophets & Dead Messiahs》是張路線上更向主流音樂靠攏的專輯,但評價又如此之好,除了無論人聲及樂器演奏的旋律編寫優美外,最重要的「中東流」民謠金屬元素依然花樣百出,並呈現了華麗的前衛搖滾氛圍,主唱大人Kobi Farhi的嘶吼也再次畫龍點睛般地適時噴發。
]]>雖說Avatar以實驗性質聞名,但《Avatar Country》的「奇幻度」或厚重度都只能算是「還好」,值得稱許的是將許多小品類的短曲揉合成整體性非常強的概念性專輯,頗有一氣呵成的感覺。用長逾8分半的〈Legend of the King〉開場其實也蠻大膽,倒是為這張專輯的風格做了定調,有點力量金屬,一點旋律死亡金屬,帶點硬式搖滾,當然一定要有的是怪怪的Nu metal味道,最後再用一冷一熱2首風格迥異的演奏曲收尾,真真讓你意想不到。
]]>