金屬頭七海遨遊：新片分享

來自捷克的民謠金屬團Emerald Shine在2018年發表了首張錄音室專輯《Misty Tales》，雖算是初試啼聲(只在2016年發過1張EP《Beneath the Stars》)，但作品內容已相當成熟，6人編制卻好似千軍萬馬，小提琴、豎琴、錫哨、男女清腔及男死腔的各種多人混戰組合絕對教人大呼過癮。

〈Rainy Night〉

德國中世紀民謠金屬大團Saltatio Mortis在2018年發表了第11張專輯《Brot Und Spiele》，翻譯起來喚作《Bread and Games》，符合這團以往總是略帶戲謔的風格。這回以風笛為首的民俗樂器依然搶戲，不只有傳統民謠的旋律，也用民俗樂器演繹了不少新式的、偏主流的旋律，更顯熱鬧，頗足一聽。

〈Dorn im Ohr〉

來自瑞士首都伯恩的交響/維京金屬樂團Forge在2018年發表了首張錄音室專輯《Heimdall》，海姆達爾就是雷神索爾他家門口那位渾身金盔金甲、擁有千里眼順風耳、還能超越物理開啟彩虹橋的阿斯嘉守護神，專輯裡也充滿著戰神提爾(〈Tyr the Wargod〉)、主神奧丁(〈Sons of Odin〉)、女武神瓦爾基麗(〈The Dance of the Valkyries〉)、諸神黃昏(〈Ragnarak Awaits〉)等北歐神話與《雷神索爾》系列電影裡出現的神物(？)

專輯聽起來確實有海姆達爾那種莊嚴肅穆的感覺，雖然整體稍嫌緩慢厚重，死腔也略顯單調，但管絃樂融入得宜，算是做出了Forge自己的特色。

來自日本名古屋的民謠金屬團Bellfast在2017年發表了第2張錄音室專輯《Triquedraco》，雖然出道以來作品並不多(上一張是2010年的Insula Sacra)，也沒有受到主流樂評太多關注，但《Triquedraco》的評價還不錯，Bellfast本身也是支實力頗具國際水準的樂團。

雖然團員們都是日本人，但編制裡兩位可愛的妹子拿的是長笛跟小提琴，不是我們直覺想到的那些日本傳統樂器；是的，Bellfast走的路線是融入居爾特民謠風的重金屬，這倒挺別緻的。由於長笛跟小提琴都是真的，其帶來的旋律性保證不會讓歐陸民謠金屬的愛好者失望，長笛表現尤其出色。而就在你以為他們就是順順地跑每一首歌時，Bellfast就在典型的民謠金〈When the Sunrise〉後面塞了首前衛風十足的〈Qu Est la Rose〉，那貫穿全曲的樂器大亂鬥對位，聽得我差點閃尿。

來自美國科羅拉多的民謠金屬兄弟檔雙人組Akhenaten在2018年發表了第3張錄音室專輯《Golden Serpent God》，2019年則推出了精選輯《Gods of Nibiru Vol. 1》；或許他們尚未受到主流樂評太多關注，但已有越來越多喜歡民謠金屬、特別是中東風味的樂迷在注意他們了。

Akhenaten雖然是美國團，團名卻叫「阿肯那頓」，那風格從團名或可嗅出端倪；阿肯那頓是西元前1300多年的一位法老王，在位期間最著名的事蹟就是大搞宗教改革，獨尊太陽神阿頓，對古埃及的歷史、文化、建築、藝術等都產生了深遠的影響；而Akhenaten稱自己的風格叫「美索布達米亞」金屬，果然是濃重的埃及風來著。

以色列前衛民謠金屬宗師Orphaned Land在2018年發表了第6張錄音室專輯《Unsung Prophets & Dead Messiahs》，獲得非常高的評價，特別是有些樂評對2013年的《All Is One》專輯並不那麼滿意，因此豐富流暢的新專輯就更顯得令人驚豔。

有趣的是，不少樂評都提到《Unsung Prophets & Dead Messiahs》是張路線上更向主流音樂靠攏的專輯，但評價又如此之好，除了無論人聲及樂器演奏的旋律編寫優美外，最重要的「中東流」民謠金屬元素依然花樣百出，並呈現了華麗的前衛搖滾氛圍，主唱大人Kobi Farhi的嘶吼也再次畫龍點睛般地適時噴發。

芬蘭全才音樂人Antti Martikainen是個金變態的一人大樂隊，噁心的是他既多產品質也高，並不是那種十年磨一劍或明顯聽得出某個弱點的類型，喜歡史詩流電影配樂、交響/力量金屬、民謠金屬、並不十分需要主唱、對同一首曲子有多種演繹版本會感到驚艷的捧油應該會挺尬意。

Antti Martikainen在2017年推出的專輯《The Sound of Courage》就是前述那種很適合古裝史詩戰爭片的配樂底類型，2018年推出的《Hymn of the High Seas》Vol. 1&2則是加入大量民謠金屬元素的概念式雙專輯，顧名思義是以海盜為主題的故事，雖然沒有固定主唱，但人聲點綴巧妙，堪稱把人聲當作樂器運用的典範之一。

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

義大利民謠金屬團Elvenking在2017年發表了第9張錄音室專輯《Secrets of the Magick Grimoire》，獲得了蠻不錯的評價；民謠樂器填滿了幾乎所有空隙，營造出熱鬧氛圍，搭配作為基底的義式力量金屬衝出一波波高亢、快節奏的光明熱血，整張專輯聽來飽滿肥碩，可謂毫無冷場。

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

芬蘭交響/民謠/旋律死亡金屬神團Wintersun在2017年發表了第3張錄音室專輯《The Forest Seasons》，無論評價如何(其實大體上還不錯)，至少討論度是很高滴~~話說從頭， Wintersun原是全才音樂人Jari Maenpaa十餘年前搞起來的side project，搞到務不了正業被芬蘭民謠金屬大團「安西飛龍」Ensiferum踢出來，乾脆自立門戶推出同名專輯《 Wintersun 》，真個一鳴驚人，算是分手對彼此都好的正面案例，孰料Jari從此踏上富奸之路，第2彈《Time》講了好幾年直到2012才上架，還吊足樂迷胃口只推出了上半截，按理說《Time II》後製個兩三年也該出土了吧？！Jari硬是告訴大家，沒有好的硬體設備哥無法「工欲善其事」，所以我要眾籌蓋錄音室，於是《Time II》 還是躲在樓梯上，《The Forest Seasons》倒先下來了……

來自我國內地南投的旋律黑/民謠金屬團暴君(Bloody Tyrant)在2018年發表了新作《葉隱(HAGAKURE)》，想來暴君近年來真是創作能量大規模噴發，樂風的多樣性也持續進化，2015年的《水沙漣傳奇》融合傳統國樂與高速黑金，2017年的《孤鷹行》則以傳統樂器奏出現代感旋律來演繹台灣山林文學；縱然在某些細節上聽得出來「啊就沒有錢咩只好共體時艱」，但在整體演出上、概念上均屬佳作。

話說這次的《葉隱》可又轉了個氛圍，說起來大概是帶著東洋元素的歐陸民謠金屬吧~~或許兇猛及速度不若以往，但整體旋律線可說是滿到要漫出來了，暴君這次向民謠金屬的轉型，幅度聽來比之近年的鬼王閃靈實有過之而無不及。另外從首曲〈步入虛空〉開始，空心演奏就占了很大的比重，喜歡這款用清脆樂音調合金屬厚重感的捧油應該會蠻喜歡滴。

來自中國長春的民謠/旋律黑金屬少年英雄團黑麒麟(Black Kirin)在2017年底發表了第3張錄音室專輯《金陵祭(Nanking Massacre)》，顧名思義講的是南京大屠殺的故事，獲得蠻高的評價。話說黑麒麟2015年那張首作《哀郢(National Trauma)》我直接聽到漏尿，京劇、花旦女聲、中國傳統樂器與黑金屬的融合，至今思之仍感回味無窮。

《金陵祭》無疑是比《哀郢》更成熟出色的作品(第2張專輯《簫韶》是空心演奏專輯，且不相提並論)，淒美旋律、宏大編制、豐富音色等既有優點都更上一層樓。值得一提的是，黑麒麟現任主唱是我國黑金名團幻日(Anthelion)的CODE大大啦！另外在〈金陵祭叁之忘川〉中可以聽到源自黃河文化的吹奏樂器「塤」，硬要說的話有點像陶笛啦~

芬蘭民謠金屬神團Korpiklaani(叢林英豪)在2017年發表了首張現場合輯《Live at Masters of Rock》，收錄了樂團於2014及2016年在捷克Masters of Rock音樂節的現場演出，因為是搭配了當時新專輯的宣傳，會有蠻多《Manala》(2012年)及《Noita》(2015年)專輯的曲目。說起來Korpiklaani唱哪張專輯的歌應該沒差吧XD，反正音樂一下大家就嗨起來啦~

Korpiklaani的現場據說也是今生今世必須去品味一下的名場(是有沒有這麼誇張)，光是看那台上一夥長髮長鬚山賊般的壯漢拿著一卡車叫不出名字的樂器大亂鬥就夠本了，或許不是走精準好似放CD的路線，但Korpiklaani炒熱氣氛的功力實在一流，感覺台上台下"ㄎ一ㄤ"成ㄧ片XD，不知道是以前沒注意還是怎地，《Live at Masters of Rock》裡的貝斯怪天花亂墜ㄧ把的，表現非常精彩就是。

來自瑞士蘇黎世的民謠金屬神團Eluveitie在2017年發表了不插電專輯《Evocation II - Pantheon》，顧名思義這是2009年經典專輯《Evocation I: The Arcane Dominion》的續作，滿到漫出來的各種樂器是一定要的，歌詞的規格也比照前作，找了大學老師協助翻譯考證，從裡到外都要成就經典的企圖心明顯，想來大當家Chrigel是絕不容許因為重要團員更替就被外界看衰這種事情發生滴。

《Evocation II - Pantheon》有18首曲子，但一不小心就聽完了欲罷不能意猶未盡加三級，曲名多是凱爾特-高盧神話的諸神(人家專輯名稱都叫萬神廟了~)。總的說來，這是張摻了點金屬元素的民謠專輯，愛走硬漢風格的金屬頭們可能會覺得不夠不夠，Eluveitie也很知道大家想要甚麼，接著就宣布兇兇的金屬專輯不會讓歌迷們等太久，也釋出了新單曲〈Rebirth〉吼幾下給大家聞香聞香啦~

德國老牌維京金屬團Black Messiah在2017年發表了第7張錄音室專輯《Walls of Vanaheim》，獲得了不錯的評價，即便沒有太嚇人的橋段，整體表現倒是挺平均穩定。

《Walls of Vanaheim》是張講述神話故事的概念式專輯，以類似音樂劇的方式呈現，每首歌之間穿插的口白篇幅不少，這類編排的方式行之有年，會不會破壞音樂的整體性或流暢度實是見仁見智，Black Messiah這次編得挺飽滿，音色也夠多元，不大會無聊就是了，古典或民謠風的旋律蠻順耳，是可以順順聽完的專輯。

來自德國波茨坦的老牌民謠金屬樂團Subway To Sally在2017年發表了現場合輯《Neon》，另有張8首歌的EP《Gloria & Glanz》跟著德國音樂雜誌《Sonic Seducer》發行。有意思的是，《Sonic Seducer》是走個比較暗黑的路線，報導歌德搖滾、New Wave及EBM(不是EDM是EBM，帶著工業及龐克味道的電子樂，通常比EDM更兇點)等音樂風格，跟過去20年來以中世紀元素為創作主題的Subway To Sally好像不是那麼搭軋。

其實Subway To Sally從2014年的《Mitgift》專輯起就有蠻劇烈的轉變，也就是把電子元素融入民謠曲調，《Neon》跟《Gloria & Glanz》則是"變本加厲"，大肆翻玩自己的舊作，不但沒被幹譙，還獲得不少正面的回響，這一切首要自然得歸功於參與《Neon》系列巡迴的製作人Cop Dickie，就是專輯封面及演出現場戴著面具的那個怪人，最大的好處是他並非將老歌改編成電子樂，而是將電子音色摻進眾多傳統民謠樂器中，確實為Subway To Sally帶來了新的生命。

來自蒙古草原的狂風Tengger Cavalry(長生天鐵騎)達達的馬蹄又來啦~在介紹Tengger Cavalry的新專輯《Die On My Ride》前，照例來複習一下他們的背景故事。這支官方譯名為「鐵騎」的民謠金屬團由華裔音樂人張天然(Nature Ganganbaigal)領軍，擅長透過草原民族傳統的「呼麥(喉音、雙聲)」唱法及中亞民俗音樂演繹西方的民謠金屬與硬式搖滾。Tengger即中國內蒙古一帶的「騰格里沙漠」，有「天」、「草原之神」的意思，除了主唱及創作首腦張天然外，樂團成員還包括烏茲別克俄裔貝斯手Alex Abayev、內蒙古演奏家Uljmuren、蒙古二弦琴Tovshuur演奏家Phillip Newton等人。

我們近兩年曾多次介紹了Tengger Cavalry，實在是因為他們自從打開國際知名度後，就宛如猛虎出柙般「把全部都給你」，各種新作舊作改編翻唱EP專輯一股腦兒全倒出來，要說有點擔憂或許馬後炮了些，但古有明訓「一年發兩張、兩年發三張、三年死光光」，發片太頻繁要不影響品質可是挺不容易的。

義大利維京金屬團Bloodshed Walhalla在2017年發表了第3張錄音室專輯《Thor》，這個Thor就是近年來超級英雄電影類的票房寵兒「雷神索爾」，顧名思義是張圍繞著北歐神話的專輯，其他例如單曲〈Tyr〉也是神名，就是主神奧丁之子、索爾的兄弟戰神提爾(相當於羅馬神話的Mars，邪神洛基其實是奧丁的義弟)。至於團名Bloodshed Walhalla大概可譯作"染血的英靈殿"，Walhalla即Valhalla，算是阿斯嘉的忠烈祠，女武神Valkyrie(《雷神索爾3：諸神黃昏》裡那些騎飛馬被索爾姊屠戮的妹子)會把陣亡將士的英靈帶到Valhalla跟奧丁長相廝守。

回頭來說音樂，Bloodshed Walhalla其實是全才音樂人Drakhen的一人大樂隊，但真的是聽不出來餒有夠厲害，頂多是有樂評提到鼓的部分稍顯單調。《Thor》獲得的評價蠻不錯，整體速度偏慢，曲子則偏長，前面提到的〈Tyr〉達12分半，單曲〈Day by Day〉更超過17分鐘，優點是編排飽滿不顯冗長，簡單卻抓耳的民謠風樂句是一大賣點，風聲流水聲等環境音效的穿插也不會讓人感到無聊。

來自英國蘇格蘭的「喝酒幹架海盜團」Alestorm在2017年發表了第5張錄音室專輯《No Grave But The Sea》，比較特別的是乍看是套雙專輯，會誤以為是像不少團把純演奏內容擺在CD2的作法，但Alestorm這次的CD2《For Dogs》卻是把人聲全部置換成狗吠，而且是抑揚頓挫一應俱全偏又假到極點的各式電子狗吠，堪稱史上第一張錄給狗聽的金屬專輯XD。雖然Alestorm可能長年處於喝茫的狀態，但這張《For Dogs》可是很清醒地在偷婊芬蘭金屬名團Wintersun，箇中來龍去脈請洽批踢踢cielu大神的專業介紹文*。

撇開嘻笑怒罵，新專輯《No Grave But The Sea》依然獲得蠻不錯的評價，以力量金屬為基底，搭配大量的民謠旋律，管弦樂的音色比起過往是更加豐富多元了，當然招牌的豪邁嘶吼+大合唱與洗腦副歌連發是一定要滴~

以色列前衛/民謠金屬神團Orphaned Land為慶祝出道25周年，在2017年發表了一套特別版的迷你精選《Orphaned Land & Friends》，收錄他們過去跟英國前衛搖滾大師Steven Wilson、以色列知名作曲家Yehuda Poliker、土耳其搖滾樂先驅Erkin Koray、以色列民謠/搖滾鋼琴家Morgan Magal等人的現場合作，說起來確實特別。

Orphaned Land的現場功力自不待言，不論輕緩的空心演奏或死腔開下去的正港重金屬都深具特色，唯一的缺點就是怎麼只有8首歌太少了啦！2018年的新專輯趕快端上來(敲到碗破)！

來自澳洲維多利亞省的民謠黑金屬雙人組Fable在2017年發表了第2張錄音室專輯《The Red Road West》，整體聽來宏大華美時而帶有明亮色彩，管絃樂的運用加上黑金屬特有的縹緲錄音方式營造出濃重史詩感；樂器角色吃重，偶爾還蠻有後金屬的味道；無論黑腔、雄壯男聲嘶吼或唱詩班的表現都頗具水準。

【《The Red Road West》官方全專輯試聽】