來自義大利羅馬的前衛/力量金屬團DGM在2016年發行了第9張錄音室專輯《The Passage》，總的來說獲得還不錯的評價。DGM出道也20年了，雖是頗有名氣，但以他們的實力似乎該贏得更多關注才是，這可能跟陣容多次更替有關(團名DGM由3位創團元老名字組成，但這3人早就都不在了XD)；話說回來，目前這套陣容合作也10年了，磨合得很不錯，近年幾張專輯品質都好。
DGM可能是江湖上樂手們演奏實力、特別是"爬格子"技巧最優秀的樂團之一，這也使他們的旋律備顯飽滿及富於變化；《The Passage》專輯融合新古典速彈、硬式搖滾、民謠等多種元素，耐聽度頗佳。
來自加拿大多倫多的Djent/metalcore新團The Afterimage在2015年發行第2張EP《Lumiere》，除了新歌，也重錄了一些過去2、3年發表的單曲。包括《New Noise》雜誌、"it-djents"、"IPHYB"等媒體，都蠻看好這張新EP乃至The Afterimage未來的發展。
The Afterimage的電子音色及主唱清腔，都教人想起紅到發紫的Bring Me The Horizon(飛越地平線)，或者更像Dance Gavin Dance，例如單曲〈Reach〉；而The Afterimage水準之上的死腔、富有前衛金屬風格的吉他與鼓點，讓他們相較於BMTH等前輩可以更具變化性。
說起2015年搖滾/金屬界的年終優質片單，波蘭前衛搖滾神團Riverside的第6張錄音室專輯《Love, Fear and The Time Machine》想必是要榜上有名了。Riverside較著重處理細膩的音色及旋律，不刻意走強調技術的路子，這個風格也讓他們的作品能保有絕佳的順耳度、耐聽度。
相較於過去時常帶點淡淡憂愁(例如這次的單曲〈Afloat〉)，《Love, Fear and The Time Machine》整體色調更偏明亮溫暖，類似fusion的橋段更少、樂曲行進更流暢，特別可以從〈Time Travellers〉、〈Found〉等抒情曲感受出來。主唱兼貝斯Mariusz Duda的優秀表現一如既往，〈# Addicted〉、〈Found〉等曲摻入輕柔女聲吟唱則可謂一絕。
來自澳洲布里斯本的7弦吉他好手Paul Wardingham在2015年推出第2張錄音室純演奏專輯《The Human Affliction》，這張原本預計2012年中就要推出的專輯儘管姍姍來遲，仍獲得各界一致好評。"metal-injection"網站盛讚"這可能是今年最好的演奏專輯"，"amazon"上面的村民也幾乎都給了滿分。
Wardingham不大會一味催技巧，還蠻願意把旋律彈得甜甜挺順耳的，比較特別的是他很多曲子如果找個死腔主唱來吼一吼，就真的是很棒的旋律死金歌曲了。
米國djent團Drewsif Stalin's Musical Endeavors (DSME)在2015年發行第2張錄音室專輯《...Comes To An End》。DSME基本上屬於那種老美所謂的bedroom band，就是8弦吉他新銳Andrew Reynolds (Drewsif Stalin本名)蹲在他家電腦前就錄出媲美一整組樂團的1人大樂隊。
話說DS曾經參加過《美國偶像》主持人Ryan Seacrest官網所舉辦的麥莉〈Wrecking Ball〉翻唱大賽，跳躍的吉他配上搭檔Nikki Simmons專業級的嗓音一舉奪魁。
挪威爵士/前衛搖滾團Shining的〈Last Day〉，是支很有《白日夢冒險王》風格的MV，拍攝地點在挪威南部著名的奇岩"Trolltunga"，就是那座橫空出世、遊客喜歡在上面拍打坐或跳躍照的絕崖。
1999年成軍的Shining直到2010年發行第5張《Blackjazz》專輯，揉合爵士與金屬元素的嘗試總算功成，獲得各界一致好評。2015年發行的第7張專輯《International Blackjazz Society》，大體上也是走這個路子，唯工業金屬風格的比重大幅增加。
來自德國萊比錫的前衛金屬樂團Dark Suns在2016年發表了第5張錄音室專輯《Everchild》，獲得了還不錯的評價。Dark Suns原本以主唱/鼓手Niko Knappe、吉他手Maik Knappe及另一把吉他Torsten Wenzel為骨幹，近年則陸續加入貝斯、打擊樂、鍵盤、小喇叭、薩克斯風等樂手，樂團編制日趨完整也反映在作品更顯成熟的表現上。
《Everchild》總長超過80分鐘，雖然整體風格偏柔和，豐富的編曲卻能讓專輯不顯無聊。管樂器營造的爵士氛圍平易、順耳，與鋼琴的表現都很出色。主唱Niko的多元唱腔是另一大亮點，話說Dark Suns初出道時是走Doom金屬路線的，Niko以低音吟唱帶來的憂傷感非常迷人。
由3位神級樂手：Billy Sheehan (Mr. Big貝斯手)、Mike Portnoy (前Dream Theater鼓手)、Richie Kotzen (前Mr. Big吉他手)湊成的變態組合"The Winery Dogs"，在2015年發行了第2張錄音室專輯《Hot Streak》。
既然都敢叫《Hot Streak》了，自然要好球連發來著；例如〈Oblivion〉，滿滿的變態對點是一定要的，(同名單曲〈Hot Streak〉的對點更是噁到爆)。但這張新專輯不只爬上告示牌專輯榜第30名，還獲得各家樂評一致讚揚，可不是只因為塞了幾段華麗的對點而已，而是在揉合多種曲風的同時也展現了3人演奏的長處，例如〈Hot Streak〉帶了點jazz fusion的味道，〈Captain Love〉是澳洲天團AC/DC式的硬搖滾，〈Fire〉是由佛朗明哥吉他帶起的抒情曲，〈Spiral〉跟〈Think It Over〉都走70、80復古風，終曲〈The Lamb〉的開頭還以為是條福音歌曲......
在2012至2014年間，這世上有2支名叫"德國女皇"(Queensryche)的樂團掛牌營業，對這組出道逾30年的老字號不啻是齣鬧劇。簡而言之，就是團員們無法忍受主唱Geoff Tate剛愎自用、還把全家雞犬都拉進管理階層的行為，協商未果後決議開除Tate。Tate氣起來就自己也組了1團發片兼跑巡迴，且在官司期間同樣享有使用團名的權利。
後來的故事大家都知道了，Tate版德國女皇沒搞出啥名堂，最終以放棄團名坐收，其他老團員則與新主唱Todd La Torre磨合愉快，在2013年發表的同名專輯也獲得樂迷及市場認同。
來自美國聖地牙哥的前衛/數學搖滾團CHON在2015年發行了首張錄音室專輯《Grow》，廣受好評，被多家樂評視為超水準的驚豔之作。跟我們不久前介紹的高顏值演奏團Polyphia一樣，CHON也擅長用堪稱變態的演奏技巧詮釋平易近人的樂句，曲子一般不會太長但編得很飽滿，快歌會讓人忍不住懷疑是不是有偷偷把速度調成1.5X，慢歌則依然保有絕佳的律動感。而比起同儕們，CHON使用合成器或電子音效的比重不高，反較著重於調整特別的吉他音色。
來自瑞典斯德哥爾摩的前衛/死亡金屬老團Katatonia在2016年發行了第10張錄音室專輯《The Fall Of Hearts》，獲得很高的評價，部分樂評甚至認為是Katatonia風格由早期死金/Doom轉向前衛金屬/搖滾後最成功的作品，優美的旋律提高了樂曲的接受度(衝進美國告示牌專輯榜)，細膩的編排則依然能抓住老樂迷的口味。
Katatonia與同鄉前衛死金神團Opeth不但是好麻吉，近年來兩團有時還真像，至少在Katatonia這部分評價是很正面的，好幾家樂評都提到很難想像出道逾25年的老團在經歷鼓手與吉他手更替後還能更上層樓。
來自英國倫敦的前衛金屬團HAKEN在2016年發行了第4張錄音室專輯《Affinity》，可謂佳評如潮，有些樂評網站甚至已將《Affinity》列入年度十大專輯榜單之中。
《Affinity》以80年代的前衛搖滾為主要基調，透過豐富的音色及編曲，交織出科技感與復古風兼具的獨特氣味，單曲〈1985〉就是絕佳範例；單曲〈Earthrise〉則在平易近人的旋律及簡潔的架構中展現了樂團各位置優異的實力。
前衛搖滾界3巨頭組合Levin Minnemann Rudess在2016年發行了第2張錄音室專輯《From The Law Offices Of Levin Minnemann Rudess》；這類作品很難給甚麼評價，畢竟Tony Levin(貝斯、查普曼琴)、Marco Minnemann(鼓、吉他)與Jordan Rudess(KB)就是各自領域的大魔王，3位大師興之所至想合體發張專輯來展示火力，就像編寫教科書一樣，沒有強求粉絲們懂的意思。
所幸這張新專輯大致上是平易近人的，例如開場曲〈Back to the Machine〉雖是難數的5拍子，搭配輕巧的旋律後就比較好入口了。除了展示技巧的各類橋段外，音色變化也蠻豐富的，例如不時出現的人聲怪叫或單曲〈Witness〉中挑大樑的口哨聲，都蠻有意思的。
來自義大利羅馬的前衛/Doom/死亡金屬老團Novembre在2016年發行了睽違9年的第8張錄音室專輯《Ursa》，獲得了還蠻高的評價，只有"Metal Wani"網站給了比較普通的分數，認為《Ursa》不算太有新意，但也不得不承認這是張品質很優的專輯。
"URSA"這個字是英國文學家喬治歐威爾(George Orwell)諷刺史達林及共產革命的小說《動物農莊(Animal Farm)》的法文書名縮寫。《Ursa》也是Novembre創團兄弟檔拆夥後首度發表的作品，主要由吉他手/KB/主唱Carmelo Orlando主導，以陰柔的清腔演唱占大多數，嘶吼腔多用於情緒轉折的橋段；整體旋律性非常豐富，變拍頻繁但流暢不艱澀，有時會故意採用乍聽之下不太搭軋的和弦相搭配，卻能營造意外的和諧感，蠻有意思的。
