金屬頭七海遨遊：新片分享

來自美國維吉尼亞的技術/旋律死亡金屬名團Arsis在2018年發表了第6張錄音室專輯《Visitant》，獲得了蠻不錯的評價。以恐怖氛圍為主題，開場就邪氛四溢，近50分鐘11首歌幾無冷場，展現絕佳的旋律性及速度感，並融合了傳統重金屬、死金、鞭金等多種元素，是張不容錯過的好片。

〈Tricking the Gods〉

來自加拿大溫哥華的前衛死亡金屬/技術死亡金屬核(Deathcore)新團Technical Damage在2018年發表了首張錄音室專輯《The Introspect》，儘管尚未獲得主流樂評太多關注，但評價是很不錯的。

《The Introspect》整體聽來是明亮、跳躍、音色豐富的，死金核該有的厚重兇猛一點兒沒少，清腔也安排得恰如其分，你還可以聽到一些藍調、一些中東風，甚至還有雷鬼的元素；於專輯同名收尾曲穿插科幻感十足的口白也頗具巧思。簡單一句，這團值得持續追蹤。

來自法國里昂的前衛死亡/黑金屬雙人組Dysylumn在2018年發表了第2張錄音室專輯《Occultation》，獲得了還蠻不錯的評價。專輯整體速度偏緩，但樂器演奏塞得很滿，除了傳統的黑金，也可以聽到歌德金屬、毀滅金屬(Doom)，甚至一些後黑金的元素。吉他錄在前面當主角，人聲則較縹緲，但無論黑腔、死腔都有可聽之處

〈Psychose〉

來自德國巴伐利亞的前衛/技術死亡金屬神團Obscura在2018年發表了第5張錄音室專輯、宇宙破滅四部曲最終章的《Diluvium》，好了，看到Obscura其實已經不用多說了。

許多樂評都把《Diluvium》列為2018年最優秀的金屬專輯之一，其實外行如小魯弟者，聽到2016年的《Akroasis》專輯就已經是高潮不斷，《Diluvium》幾乎是公認比《Akroasis》更加優秀，雙吉他對爬格子優秀、不時就瘋狂solo起來的bass優秀、與我國鬼王「閃靈」有舊的fusion底鼓手Sebastian Lanser依然從頭變態到底，單曲〈Ethereal Skies〉甚至出現驚鴻一瞥的弦樂演奏。多說無益，音量開大就對惹。

瑞典死亡金屬名團The Crown在2018年發表了第10張錄音室專輯《Cobra Speed Venom》，獲得了很高的評價，不少樂評網站都認為是當年度必須要擁有的名盤之一。

厚重的死金風加上鞭笞金屬的酣暢淋漓一直是The Crown的最大賣點，且就算不靠solo，一樣可以在火力全開之際保持極高的旋律性，而這種旋律性是連貝斯都表現得很完整全面，聽起來爽度想見一斑。《Cobra Speed Venom》本身的整體性也相當出色，前半段是一連串速度感十足的猛歌，後半段開始展現如何在有速差的狀況下維持爽度，有些歌曲甚至玩出了南方搖滾(Southern Rock)的味道，實在是張元素豐富的神作。

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

來自美國加州的前衛/技術死亡金屬樂團The Faceless在2017年發表了第4張錄音室專輯《In Becoming a Ghost》，獲得蠻好的評價，就算有所批評也是奠基在很高的標準上；大當家全才音樂人Michael Keene這次不再「全是」單打獨鬥，至少節奏吉他部分找來Justin McKinney分攤，黑死腔主唱則是找來另一位喜歡搞單人大樂隊的獨行俠：美國黑金名團Abigail Williams的Ken Sorceron擔綱。

【都甚麼時候了2017還聽不完……】

來自美國佛州坦帕的死亡金屬濫觴Morbid Angel在2017年發表了第9張錄音室專輯《Kingdoms Disdained》，獲得了蠻不錯的評價，《滾石雜誌(Rolling Stone)》甚至評為2017年20大最佳金屬專輯第9名；這對陣容更迭頻繁、出道35年至今僅餘大當家吉他手Trey Azagthoth在陣的Morbid Angel來說殊為難得。

【2019/3/3台北公館這牆Ne Obliviscaris來啦！】

近年來說起江湖上「小提琴」結合「重金屬」的功夫，來自澳洲墨爾本的Ne Obliviscaris想必是當中的佼佼者，他們在2017年發表了第3張錄音室專輯《Urn》，而就在2019年3月3日要巡迴到台北公館的The Wall啦~~

來自日本茨城的技術死亡金屬Ayakasi Kagura(妖神樂)在2018年發表了首張錄音室專輯《Zan Kyo(慘響)》，撇開後製品質不提，這實在是張了不得的專輯，特別是當你發現妖神樂其實是一人大樂隊的時候，噢這位老兄的全才還真不是蓋的。

主唱的死腔走黏稠混濁的路子，十足飽滿，專輯最後突然竄出清腔，即便未必討喜，但至少證明他能唱。吉他表現精彩，厚重感、速度及旋律性編排得宜，最棒的是東洋風/民謠風的橋段穿插巧妙，使整體層次提升不少。

西班牙技術旋律死亡金屬雙人組Unreal Overflows在2018年發表了第3張錄音室專輯《Latent》，獲得了還不錯的評價。即便有些橋段銜接上斧鑿痕跡略深，流暢度打了些折扣，但總的來說仍是佳作一張，由吉他主導曲式進行，速度感&旋律性都不賴，時不時來一小段fusion都挺有意思，帶點黑腔味道的主唱表現也算稱職。

〈Stories of uncertain morals 〉

來自美國德州的前衛死亡金屬團Malconstruct在2018年發表了第2張錄音室專輯《Nycthemeron》，儘管並未獲得太多關注，但感覺是值得持續追蹤的一票生力軍。

《Nycthemeron》整體聽來節奏並不複雜，各曲間銜接流暢，輕重緩急安排得當，例如前2首〈Nycthemeron〉及〈Throne of Deformity〉曲風剽悍，第3首〈Lied of Lost Ways〉接上淒美女聲吟唱領銜、搭配多頻率的死腔主唱就蠻讓人驚豔；或是組曲式的〈Silva Umbrae I&II〉圍繞同一主題玩出各種變化，都顯示Malconstruct不只有技術，編曲方面也頗有造詣。

來自挪威卑爾根的前衛黑金屬神團Enslaved在2017年發表了第14張錄音室專輯《E》，就像過去一樣地佳評如潮。儘管不少樂評認為《E》可能是Enslaved近30年來最偏向前衛金屬的作品，"Metal Temple"網站還說這張簡直是PINK FLOYD來的，至少Enslaved越老越偏前衛是不爭的事實，但他們卻不像隔壁棚的Opeth那樣被不少人認為"回不去了"，大概是因為Enslaved該黑該兇該邪氣的時候都不會讓人失望吧~

整張《E》聽下來，從編排到樂器音色的使用，實在是處處充滿驚喜，除了各式金屬曲風，一些新世紀音樂或爵士風的橋段要拿出去跟別的曲風尬，大概也不會落於人後。新入夥的鍵盤手兼清腔主唱Håkon Vinje表現出色，幾乎快讓人忘記失去前任Herbrand Larsen的惆悵。

來自歐洲足總所在地瑞士尼永的金屬死核(Deathcore)團Conjonctive在2017年發表了第3張錄音室專輯《In the Mouth of the Devil》，獲得蠻不錯的評價。

Conjonctive最大的賣點就是配置了男女雙主唱，女將Sonia可不是那種甜甜清腔妹子，而是硬派嘶吼來的，吼得也頗具水準，雙人搭配表現確實突出。雖然一些riff及breakdown稍顯單調，七弦琴帶來的厚重音色倒是不賴，他們大概也知道自己旋律性不足，有時會用Sonia歇斯底里的嚎叫或類似唱詩班的編排來調和。

夾在法國與西班牙邊境的蕞爾小國安道爾因孕育出前衛死亡金屬神團Persefone而聲名大噪(這甚麼管中窺豹的世界觀XD)；Persefone在2017年發表了第5張錄音室專輯《Aathma》，雖在此前經歷了部分團員更替，但從成品看來是毫無負面影響，跟上張、上上張、上上上張一樣獲得一面倒地佳評如潮，要想雞蛋裡挑骨頭也不容易，畢竟無論從編寫彈唱等各角度觀之，要在市面上找到比Persefone更強的組合還真是難了。

《Aathma》風格大體上近似前作《Spiritual Migration》，少了日本元素，死金的部分也再更少一些，但當某些時候你以為自己在聽一張純前衛金屬專輯時，兇猛厚重的死腔黑腔與riff波浪就會蜂擁而上提醒你Persefone一直是前衛死金界的佼佼者，那些變態的對點對位變拍就不多提了。

來自美國芝加哥的前衛死核(Progressive Deathcore)名團Born of Osiris在2017年推出了第2張EP《The Eternal Reign》，這張EP其實是重錄他們在2007年更名為Born of Osiris後發表的首張錄音室作品《The New Reign》，在編排及音色上做了微調，並收錄當時的遺珠單曲〈Glorious Day〉。

雖然有9首歌，不過都是短曲，或應該說是火力展示的片段集錦，故此總長尚不及24分鐘，有些斷點是蠻突兀的，但Born of Osiris強調旋律及音色多樣性之餘力求兇猛的特色已嶄露無遺，對新舊歌迷來說《The Eternal Reign》應該都會是蠻有趣的聆賞體驗。

墨西哥前衛/爵士/死亡金屬樂團Acrania在2015年發行了第3張錄音室專輯《Fearless》，獲得了蠻不錯的評價。有樂評說得有趣：Acrania堪稱拉丁吉他大師山塔那(Carlos Santana)與巴西金屬魔王Max Cavalera (Soulfly、Sepultura)的混種。

真要說起來，Acrania的「跳動感」比上述兩位前輩都要強得多。除了傳統的重金屬樂團配置，Acrania也大量使用了小喇叭、薩克斯風、康加鼓等樂器，揉合出時而爵士、時而放克、時而拉丁的豐富曲風。整張專輯變化多端卻又一氣呵成，很值得一聽。

法國交響/技術死亡金屬新團Ogarya在2017年發表了首張錄音室專輯《Ubiquity》，獲得還不賴的評價，雖然沒甚麼太驚世駭俗的演出，但技術死金該有的元素樣樣不缺，整體在技術與編排上以首作而言算是相當成熟，各個位置實力也平均。比較特別的是Ogarya配置了男女雙主唱，男聲是厚重死腔，女聲偏黑腔，偶爾擺到背景做清腔吟唱，交疊穿插的效果還不錯。

〈No Wisdom Possible〉

芬蘭交響/技術死亡金屬團Whorion在2015年發行了首張錄音室專輯《The Reign Of The 7th Sector》，獲得很高的評價，絕對要強調一下，這張專輯實、在、太、好、聽啦！

一講到交響技術死金，江湖中人大概都會提到義大利神團血肉神啟示錄(Fleshgod Apocalypse)，畢竟交響與技術死這兩種元素著實不容易操弄，要玩得出色、玩到出頭更是"謀甘丹"，不過Whorion不僅玩出堪與血肉神比肩的高質感，甚或玩出自己的名堂；「Metal Gallows」網站上有篇分析講得好：血肉神的交響元素像在聽歌劇，Whorion則像在聽宇宙科幻片的原聲帶。

芬蘭死亡金屬老團Convulse在2016年發行了全新的錄音室專輯《Cycle Of Revenge》；儘管1988年時就已成立，也被視為芬蘭死金的先驅者之一，但由於中間有長達18年的休團空窗期，使得Convulse的發片量及聲勢都遠不及同輩，《Cycle Of Revenge》不過是該團第4張專輯而已，。

歲月痕跡倒是未曾削弱Convulse的創作能量及表演品質，新專輯即便評價有點兩極，但仍頗足一聽。平心而論，新專輯實驗成分較高，例如開場同名單曲〈Cycle of Revenge〉某些橋段突然衝出帶點fusion的氣味，或是〈Fractured Pieces〉中帶有中東風的riff，都跟Convulse過去較偏老tone死金的手法有些不同就是了。

出身美國邁阿密的前衛/技術死亡金屬傳奇Cynic現階段雖然讓人搞不清楚到底解散了沒，但至少在2017年唱片公司Century Media幫他們端出一道蠻有收藏價值的老菜新吃《Uroboric Forms – The Complete Demo Recordings》。這套精選輯收錄了Cynic從1988到1991年間《Demo 1988》、《Reflections of a Dying World》、《Demo 1990》、《Demo 1991》等4張Demo，其中包括橫空出世的首張專輯《Focus》裡的〈The Eagle Nature〉、〈Uroboric Forms〉等經典單曲原型。

總的說來，這套精選傳統鞭笞金屬、死亡金屬、Hardcore味道較重，不過後來令人炫目的前衛風格也已經長出來了。彼時Cynic掛頭牌的自然是兩大當家吉他手Paul Masvidal與鼓手Sean Reinert，變態貝斯手Sean Malone尚未入夥，但貝斯聽起來也是亂強一把的，此外當時有配置專職主唱，還不是後來Masvidal主導的樣子就是了。